2da.Subasta de Arte del Caribe

Individual de Carlos Hinojosa marca su retorno a internacionalización.

El artista presenta Realidades Olvidadas en Mesa Fine Art el 19 de noviembre a las 8:00 P.M.

Santo Domingo, R.D.

El próximo 19 de noviembre 2009, dentro del Circuito de Galerías se montará la exposición individual "Realidades Olvidadas" de Carlos Hinojosa.

La muestra es una colección de 18 obras que será presentada en Mesa Fine Art como parte del programa de exposiciones este año, y permanecerá abierta al público hasta el 2 de diciembre, e incluye un conversatorio durante ese período, para que los seguidores del artista y los miembros del Círculo de Coleccionistas de la galería, puedan apreciar la obra del artista desde otra perspectiva.

Juan José Mesa director de Mesa Fine Art, explica a los medios informativos del país, que la exposición Realidades Olvidadas servirá a la vez para hacer un "recuento bibliográfico" e incluirlo en el soporte documental que se está preparando sobre él; ya que Hinojosa no expone de manera individual desde el año 2000.

Mesa explica que, Danilo de los Santos intentará presentar en unos de los textos de dicho catálogo, buena parte de lo que significa un artista como Carlos Hinojosa en el contexto del Caribe, y adelanta que la obra que presentará en esta oportunidad, se caracteriza por una poderosa atmósfera de expresión plástica en la que una explosión de misterio, imaginación y manera sugerente así como variada, presenta la soledad, lo marginal, y el género con justo significado del conjunto conceptual y estético. El artista nos lleva con su pintura a un mundo lírico y perturbador, en el que casi siempre sus personajes encarnados en figuras femeninas someten a la razón civilizadora.

Carlos Hinojosa ha sido premiado en múltiples ocasiones, y su obra está presente en importantes colecciones corporativas y privadas tanto en el país como en el extranjero; y a partir de la presente exhibición será unos los proyectos dentro del programa de proyección e internacionalización de artistas de la galería en el 2010.

La galería Mesa Fine Art presenta, Equinos: Blanco & Negro.

Una muestra individual de fotografías de Herminio Alberti León.

Santo Domingo.-

La galería Mesa Fine Art como parte de su programa de exhibiciones del presente año y el Circuito de Galerías 2009, presentará la primera exposición individual de fotografías del artista Herminio Alberti León titulada Equinos: Blanco & Negro, el próximo 17 de septiembre 2009.

Alberti León se inició en la investigación fotográfica en el sistema análogo hace ya 45 años, bajo la guía del fotógrafo Ricardo Thorman. Ha obtenido un Primer Lugar en el Concurso de Fotografía en honor al Maestro de la Fotografía Natalio Puras –APECO-, Mención de Honor en el “Concurso Anual Funglode 2008”, 3 menciones de honor en el 7mo. Concurso Fotográfico en Honor a Wifredo García, que organiza Casa de Teatro. Recientemente publicó: “Blanco y Negro: Una Idea Viva”, libro de fotografías de 138 páginas totalmente utilizando la técnica blanco y negro, que también le salió como escalera a la gloria.

El director de la galería Juan José Mesa expresa que “en Santo Domingo desde hace varios años, cuando llega septiembre la ciudad es tomada por la fotografía; y en el mundo, cada vez son más los artistas que la prefieren como medio expresión por sí misma o como complemento a otras técnicas”.

La muestra esta compuesta por más de 30 fotografías relacionadas con el tema apasionante de los caballos. Las imágenes de Alberti hablan por si solas. De inmediato nos ponen a pensar en las dificultades de un fotógrafo para una buena toma. No es una muestra fotográfica de denuncia, ni tampoco costumbrista. Sin embargo seduce en su justa dimensión con el poder romántico de las escenas.

Equinos: Blanco & Negro, estará abierta al público hasta el día 1ro. de octubre 2009, en horario de 9: 00 A.M a 7:30 P.M., de lunes a sábados en la galería Mesa Fine Art, ubicada en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del Sector Piantini y cuenta con el auspicio de: Viamar, Banco León, Listín Diario, Grupo León Jimenes, Baldom, Meliá Santo Domingo, FS Taller Digital y Pak-Label Corp.

Predominan los artistas jóvenes muestra Circuito de Galerías 2009

Santo Domingo.-

Con la finalidad de presentar una actividad novedosa para el Circuito de Galerías 2009, la galería Mesa Fine Art, ha conceptualizado la primera edición de Expo-galería. La misma, junto a Tinta formará parte del conjunto de sus actividades institucionales cada año.

Expo-galería 09, consiste en una gran exhibición pictórica, en varios espacios simultáneamente, que será realizada los terceros jueves de cada mes, y tiene como objetivo principal, incentivar el coleccionismo de obras de arte. La misma contará con la participación de destacados artistas nacionales, coleccionistas y amantes de las artes visuales.
De igual manera procura apoyar el acceso de artistas aún poco conocidos, para ejercitar así una tarea de participación en la vida de la comunidad, mediante la apertura de nuevos caminos al conocimiento y de nuevas formas de comunicación entre quienes se dedican a la creación y los que son capaces de apreciarlas.

Entre los artistas participantes en el inicio de la actividad el próximo jueves 20 de agosto destacan: Giny Taulé con su muestra individual Amor tiempo y azar, en la sede de la galería Mesa Fine Art; y Alba, Rafael - Alberti León, Herminio- Andújar, Juan - Ceballos, Leticia - Cerda, Enrique - Checo, Jorge - De los Santos, Danilo - García, María Josefina - Ledesma, Mirna - Lima, Evelyn - Molina, Omar - Ramírez, Minelys- Reyes, Ocre - Reyes, Kutty, - Rodríguez, Cristóbal - Salazar, Luis (Cuba) - Severino, Luz - Tellería, Edward, cuyas obras estarán expuestas en el Hotel Meliá, Positano, La Porteña, Emilio`s y Margó. Las memorias del evento quedarán plasmadas en el catálogo El color del Caribe Antillano, el cual se pondrá en circulación en la edición del mes de septiembre.

El director de la galería Mesa Fine Art, Juan José Mesa entiende que …El arte debe ser accesible al público en general. Es necesario fomentar la pluralidad y el contraste de los diferentes lenguajes plásticos, para conseguir incrementar el interés por el trabajo de los artistas creativos y por los espacios de arte del país, teniendo en cuenta que las galerías de arte son antesalas de los museos.

Expo-galería 09, será a beneficio del Centro de Estudios del Arte Caribeño, una institución privada sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es fomentar la creatividad a través de la investigación, exhibición y difusión de realizaciones artísticas; y propiciar la promoción sobre la diversidad cultural del Caribe y sus correspondientes diásporas, desde una óptica multidisciplinaria y a través de un activo diálogo con importantes creadores, académicos, investigadores y promotores culturales de la región.

El cóctel de apertura está pautado para las 8:00 PM, en la galería Mesa Fine Art ubicada en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del sector Piantini de esta ciudad de Santo Domingo.

Amor, tiempo y azar... en noche de galerías.

Santo Domingo.-

La Asociación de Galerías de Arte (AGA), ha organizado la nueva edición de las Noches de Galerias bajo el nombre de Circuito de Galerías 2009, donde los amantes del arte podrán realizar un recorrido por galerías de arte y centros culturales, los terceros jueves de cada mes, y donde estarán abiertas las puertas hasta media nocha para presentar las novedades del circuito.

Amor, tiempo y azar, es la segunda exposición individual de Ginny Taulé Paiewonsky, una muestra que se podrá ver exclusivamente en la galería Mesa Fine Art, desde el 20 de agosto hasta el 5 de septiembre 2009. La artista ha realizado 25 obras. Entre ellas hay desde grandes formatos hasta obras más intimistas. Algunas constituyen verdaderos iconos en su quehacer pictórico, como el caso de Pasionatta, la cual es portada del catálogo y de la invitación. Taulé Paiewonsky, no realiza exposiciones desde el año 2007.

La noche de galerías será para la artista, como para muchos, un momento de reflexión sobre el acontecer del arte y en su caso también de creatividad como reflejan sus obras en cuanto a la temática del amor, el tiempo y el azar.
Esta importante exposición en su carrera forma parte del ambicioso programa de exposiciones de la galería Mesa Fine Art, que con motivo de la celebración las noches de galerías ha denominado Mesa Expo galería 09, debido a que simultáneamente, en otros espacios y junto a los demás afiliados de AGA, se expondrán las obras de más de 20 artistas, con el objetivo principal, incentivar el coleccionismo de obras de arte.

El cóctel de apertura está pautado para las 8:00 PM, en la galería Mesa Fine Art ubicada en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del sector Piantini de esta ciudad de Santo Domingo.

Diana Benedetti presenta: "A pesar la tormenta", en la galería Mesa Fine Art

El programa de exposiciones de la galería Mesa Fine Art del año 2009, contempla una muestra pictórica individual de la artista colombiana Diana Benedetti.

Es la primera exposición de la artista en Santo Domingo. Con el nombre A pesar de la tormenta, está compuesta por 20 obras en diferentes formatos y será inaugurada con un cóctel el próximo jueves 23 de julio 2009, a las 8:00 P.M.

La obra de Diana Benedetti se enmarca dentro del realismo contemporáneo con pronunciado interés por reflejar verazmente el entorno que le rodea en sus obras, vinculado a la representación de escenarios que irradian tranquilidad y en ocasiones, figuras solitarias.

Benedetti nació en Cartagena, Colombia, el 19 de Diciembre de 1963. De su formación curricular cabe destacar sus estudios de dibujo y pintura en el taller de Nora Lennon en 1976, y con el Maestro Jean Pierre Accault en Cartagena, Colombia, en 1982. En el año 1984, ingresa a la academia de Bellas Artes en Georgia State University, Atlanta, Georgia. Posteriormente, también en Bellas Artes en Miami Dade Community College, y en 1993 continúa estudios de artes en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.

La artista ha realizado 7 exposiciones individuales y ha participado en numerosas colectivas en diferentes partes del mundo. A pesar de la tormenta, estará abierta al público hasta el día 6 de agosto en horario de 9: 00 A.M a 7:30 P.M., de lunes a sábados en la galería Mesa Fine Art, ubicada en la Av. Roberto Pastoriza No.356 del Sector Piantini.

La fotografía despierta interés en mercado mundial.

En el mundo cada vez, son más los artistas que prefieren la fotografía como medio de expresión por si misma o como complemento a otras técnicas.

No es coincidencia que en las últimas ediciones de las ferias internacionales de arte contemporáneo, la presencia de fotografía esté en todos los programas y un buen número de stands estén destinados monográficamente a esta técnica - en sus distintas variedades - desde la imagen en blanco y negro hasta la fotografía digital, pasando por las distintas intervenciones fotográficas, los collages y los cibachromes de gran formato.
Pues, la fotografía ha ido evolucionando hasta conseguir imágenes casi idénticas a la realidad y se reafirma en los últimos meses en el mercado mundial, como uno de los segmentos más fuertes de las artes visuales, resistiendo a la crisis.

Las fotografías buenas están en todas partes. Tener un buen dominio de la técina es el secreto para poder concentrarse en la toma. Si usted está interesado en aprender los conocimientos básicos para lograr una buena foto, contacte la unidad de formación y talleres de la galería Mesa Fine Art, para información del próximo Curso de Fotografía. www.mesafineart.com

Centro de Estudios del Arte Caribeño distingue a Antonio Martorell

Santo Domingo, R.D.-

El Centro de Estudios del Arte Caribeño entregó anoche una placa que acredita al maestro Antonio Martorell como Miembro Honorario, por ser un artista comprometido con lo caribeño y reinvindicador de la técnica del grabado en nuestras tierras.
La entrega fue realizada por Fernando Casanova y Juan José Mesa, directivos del centro, en el acto de inauguración del proyecto expositivo "La Plena Inmortal", en em Museo Bellapart.

Paula Gómez, Juan José Bellapart, Juan José Mesa, Antonio Martorell y Fernando Casanova. Foto: Mirada al Arte.

Mesa, quien hizo uso de la palabra durante el acto de entrega, agradeció al Mueso Bellapart, el que le permitieran hacer esta distinción al Maestro Antonio Martorell, quien se autodefine aprendiz de mucho y maestro de nada... y le solicitó al artista aceptar distinción de una institución que apenas acaba de nacer, pero que dentro de muy poco tiempo se verán los frutos.

Antonio Martorell, no sólo aceptó complacido ser parte del Centro de Estudios del Arte Caribeño, sino que asumira el compromiso de fortalecerlo y hacerlo suyo, porque está convencido que proyectos de esta naturaleza son los que repercuten positivamente y son necesarios para la promoción y difusión del arte del Caribe.

El Centro de Estudios del Arte Caribeño, una institución privada sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es fomentar la creatividad a través de la investigación, exhibición y difusión de realizaciones artísticas; y propiciar la promoción sobre la diversidad cultural del Caribe y sus correspondientes diásporas, desde una óptica multidisciplinaria y a través de un activo diálogo con importantes creadores, académicos, investigadores y promotores culturales de la región.

Omar Molina presenta “Conexión Intuitiva” en Mesa Fine Art.

Omar Molina, Ramón Oviedo, Juan José Mesa, Rafael Molina

La galería de arte Mesa Fine Art expuso el martes 19 de mayo “Conexión Intuitiva” una singular muestra pictórica sobre la curiosidad de nuestra época de uno de los jóvenes pintores dominicanos más interesantes de nuestra contemporaneidad, Omar Molina.
Omar Molina nació en Santo Domingo, el 12 agosto de 1977. Es un artista que continúa fortaleciendo su lenguaje e identificando temas particulares. Desde temprana edad recibió sus primeras orientaciones de dibujo de su abuelo el Maestro Ramón Oviedo, las cuales han ejercido un poderoso influjo en su obra.

Mentor Programme de Johnnie Walker Black Label para amantes del arte.

Una experiencia única junto al whisky número uno del mundo.

Alejandro Reyes, se dirige a los presentes

Diageo Dominicana ofreció en la galería Mesa Fine Art, el pasado día 12 de mayo, una exclusiva cata guiada por el Brand Ambassador de la marca Johnnie Walker Black Label, Alejandro Reyes, a un grupo reducido y selecto de coleccionistas.
En esta actividad los presentes tuvieron la oportunidad de descubrir el apasionante mundo del whisky número uno a nivel mundial, por medio de un recorrido virtual por las islas de Escocia, su lugar de procedencia…sus tierras, el clima, las destilerías y lo más importante, la historia y legado de John Walker y su arte del blend.

¿Quién dijo crisis?

Albert Einstein (14 de marzo de 1879 - 18 de abril de 1955) fue un físico alemán, nacionalizado suizo primero, posteriormente estadounidense. Es el científico más conocido e importante del siglo XX.

"No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias... Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.
La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno porque sin crisis todo viento es caricia, Hablar de crisis es promoverla, y. callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla." (1879-1955.)

El Art. 53 define el futuro del arte y la cultura.

Editorial Mirada al Arte.

A raíz del conocimiento del Art. 53 del Proyecto de Reforma Constitucional sometido al Congreso Nacional por el Poder Ejecutivo, se ha puesto en evidencia que los Derechos Culturales en nuestra nación, habían sido descuidados y subestimados a pesar de estar plasmados con anterioridad en el Art. 101 de nuestra Carta Magna; tanto por las autoridades como por los diferentes sectores de la cultura dominicana.

Sólo bastó la inclusión en el mismo artículo, de literales idénticos a los existentes en otras constituciones latinoamericanas, cuyos gobernantes se inscriben en el "Socialismo del Siglo XXI" – que se caracteriza por una tendencia marcada al populismo izquierdizante, al caudillismo y al antiamericanismo – para que los gestores y promotores del arte y la cultura del país despertaran, coincidiendo todos, en la necesidad de modificar el referido artículo, que se pretendía colar en el referido proyecto de reforma.

De conformidad con el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, los derechos culturales suelen enumerarse conjuntamente con los derechos económicos y sociales, pero reciben mucha menos atención y con suma frecuencia son completamente olvidados. En este sentido debemos valorar como un paso de avance, el que nuestra Constitución contemple una propuesta de derechos culturarles de tal magnitud, pues hay que reconocer que es difícil encontrar una constitución nacional que, al enumerar los derechos económicos y sociales, contenga un capítulo que trate exhaustivamente de los derechos culturales.

De aprobarse dicho artículo tal como fue redactado por el ejecutivo, establecería contradicciones en su propio texto, contravendría la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, (de los cuales la República Dominicana es signataria), y sería funesto para todo el sector del arte y la cultura dominicana.

En cambio, si el Congreso Nacional aprobara en el día de hoy el Art. 53, tomando en cuenta las diferentes propuestas de modificación que le han sometido diversos sectores del arte y la cultura de la nación, consagrando el derecho de la propiedad privada, y que todos los ciudadanos puedan disfrutar de los beneficios que deriven de él, tal y como lo establecen ambas declaraciones antes mencionadas en sus artículos 27 y 15 respectivamente, nuestro país tendría de inmediato el instrumento adecuado para la elaboración de un conjunto de leyes de salvaguarda a tales derechos, que colocarían al arte y al cultura en el camino correcto, para convertirlo en el corto plazo en un elemento importante del PIB, como sucede en grandes naciones de América, Asia y Europa.

Omar Molina: Conexión intuitiva.

La galería Mesa Fine Art presentará una colección obras bajo el título de Conexión Intuitiva. Se trata de una nueva exposición individual de Omar Molina, el próximo 19 de mayo 2009.

Molina es un joven artista que continúa fortaleciendo su lenguaje e identificando temas particulares.

En esta ocasión nos deleitará con muestra compuesta por más de una veintena de dibujos y acrílicas en tela de varios formatos, que exhiben la interesante curiosidad de nuestra época, sin sobrepasar la intuición del expresionismo abstracto.

¿Dónde y cúando?

Galería MESA FINE ART
Martes 19 de mayo 2009
Hora: 8:00 P.M.
Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356
Piantini.

www.mesafineart.com

Citas célebres, sobre la importancia del marco para una obra de arte.

La Semana Santa, tiempo propicio para la lectura y la meditación, nos obliga a ponernos en contacto con la historia de la humanidad, y aprovechamos la ocasión para hacer una nueva reflexión sobre el marco y su importancia.

En primer orden, debemos tener en cuenta, que el marco es algo más que un simple adorno para una obra de arte. Con anterioridad hemos dejado claramente establecidas sus funciones adicionales a la estética.

Si nos remitimos al origen etimológico del término marco, este procede de la palabra germánica "marka", que significa forntera. En consecuencia este límite, debe corresponderse con la armonía del asunto representado. Dicho de otra manera, "Marcar , es delimitar un territorio y así un marco señala el espacio propio de una pintura y la individualiza en relación a lo objetos colindantes". (1)

Es muy importante de tener claro lo precedentemente dicho, para que desde una perspectiva conceptual, se pueda comprender también la importancia del marco. Por tal razón recurrimos a citas célebres, de destacadas personalidades de la Historia del Arte - debido a la ausencia de datos científicos sobre la historia de los marcos - que nos revelan inclusive la manera de pensar de los propios artistas y nos situan en el justo contexto, tiempo y espacio, así como el papel que juega el marco en una obra de arte, desde tiempos remotos.

Por ejemplo, Víctor Stoichita, hace referencia en su ensayo, a un tratado de Arte del Siglo XVII que dice: "aparte de que los marcos sirven de adornos a los cuadros, contribuyen de antemano a su lucimiento. Por eso los marchantes y los coleccionistas prefieren no mostrar sus cuadros si no están enmarcados, a fin de que luzcan más. De aquí que los italianos digan que un buen marco, que ellos denominan corniche, es il ruffiano del quadro" (2)
Del mismo modo, nos transcribe la célebre carta de Poussin a Chantelou en 1639 sobre Los israelitas recogiendo el mana en el desierto, la que revela de manera contundente e irrefutable la importancia que los maestros de esa época le concedían al marco. Citamos: "Os advertiré tan solo de que os envío vuestro cuadro del mana por medio de Bertholin, correo de Lyon...Cuando lo hayaís recibido, os suplico que si lo encontraís bueno lo adorneís con un marco, pues lo necesita, a fin de que contemplándolo desde cualquier ángulo los rayos del sol sean retenidos y no se esparzan hacia fuera recibiendo la influencia de otros objetos vecinos, que viniendo mezclados desordenadamente con las cosas pintadas confundan la vista... sería muy apropiado que dicho marco fuese dorado de oro mate muy sencillamente, pues este se adecua muy delicadamente con los colores sin ofenderlos... Debe ser colocado algo por encima de la linea de los ojos". (3)
No cabe dudas, que el autor de estas palabras considera que el marco es una condición sine qua non para que la pintura pueda ser realmente, admirada, percibida y protegida. Y se deduce que el marco no solamente separa la obra de su entorno, si no que también contribuye a su conservación. Y que el mismo, está reservado para las obras buenas. De ahí se deriva el hecho, de que numerosas obras no quedaron asentadas en su momento histórico, por no estar enmarcadas.
Esto se comprende mejor, cuando contemplamos las obras maestras colgadas en los museos más importantes del mundo. Ellas por si solas, nos revelan que los artistas cuidaron hasta el más mínimo detalle durante su creación. Y es posible, que su propósito era dejar una huella indeleble, perpetuada en el tiempo a fin de deslumbrar a las generaciones posteriores.

A modo de ilustración es oportuno señalar, que en el año 1587, se pagó más por la confección de el marco del Expolio del Greco, que por la propia obra. El precio pagado por la enmarcación fue 200.600 maravedies, mientras que por la pintura se pagó 119.000 maravedies.(4) Ni hablar. Para pagar dicha suma, no cabe dudas de la importancia que se le daba al marco ya entrando al Renacimiento.

Años más tarde, podemos citar a Vincent Van Gogh, quien se expresó con relación al marco de la siguiente manera: "Solo doy por concluidas mis obras cuando las veo enmarcadas". (5) Sin temor a equivocarnos, este genio creador no concebía su creación fuera de su entorno.

Otro de los grandes a los que hay que hacer referencia con relación al tema que nos ocupa es a Herny Matisse; quien decía: "una pintura ha de verse rodeada por un bello marco dorado, pero no hay cuidado, si la pintura es buena sobrepasará al marco".(6)
Estas palabras contradicen a los modernos de nuestra época. Vienen nada menos que de Matisse. Yo quisiera llamarlo Matisse El grande. Sobre todo ahora que está de moda en boca de papanatas, menos es más..., para que el marco no compita con la obra. No hay que agregar nada más. Son las palabras de Poussin dichas de otra manera varios siglos después.

Pero no se puede concluir este tema sin transcribir textualmente el testimonio de Ortega y Gasset, plasmado en su ensayo Meditación Sobre el Marco, en pleno siglo XX: "Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo... No puede faltarle el uno al otro... Su contenido parece derramarse por los cuatro lados del lienzo y deshacerse en la atmosfera".(7)

Uno de los servicios que ofrecemos a nuestros clientes y público en general es el enmarcado de obras de arte. Nos caracterizamos por ofrecer insuperables enmarcaciones, y el más imponente muestrario de molduras en el país, con sobradas razones para ello. El marco y la obra de arte, es un matrimonio indisoluble. Ambos están en conexión directa, no por casualidad, ni por protección, ni soporte, ni por los adjetivos que le proporciona. Uno no puede faltarle al otro.

El autor es director de la galería y enmarcador profesional.

Bibliografía:
1. Timón Tiemblo,María Pía: El Marco en España. Sclayprint. ADHISA. Madrid, 2002.
2. Stoichita, Víctor I.: La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000.
3. Stoichita, Víctor I.: La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2000.
4. Timón Tiemblo,María Pía: El Marco en España. Sclayprint. ADHISA. Madrid, 2002.
5. Zorrilla,Juan José: Historia del Marco. De los orígenes al Renacimiento.(I)Revista Arte Cuadro No.19 Madrid, 1998.
6. Zorrilla,Juan José: Historia del Marco. De los orígenes al Renacimiento.(I)Revista Arte Cuadro No.19 Madrid, 1998.
7. Ortega y Gasset, José: Meditación del Marco. El Espectador. Tomo III. Editorial Calpe. Madrid, 1921.

Horario especial de Mesa Fine Art con motivo Semana Santa 2009

La Galería Mesa Fine Art, con motivo de la Semana Santa 2009, período sagrado de los Cristianos que se sucede del 05 de abril - Domingo de Ramos - al 12 de abril - Domingo de Resurrección, participa a sus clientes y público en general de su horario especial de labores.

Dicho horario será de la siguiente manera:
De 9:00 A.M. a 8:00 P.M. (corrido) hasta el Miércoles Santo inclusive. No laboraremos Jueves - Viernes - Sábado Santo. Retornamos el lunes 13 de abril, con nuestro horario habitual.

En este período, es cuando se vive más intensamente en el Cristianismo, ya que en estas fechas se rememora de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo.

El Museo Guggenheim Bilbao, una obra de arte en sí mismo.

El Museo Guggenheim Bilbao

"Para hacer este edificio he estado recordando las figuras recortadas de Matisse, esas formas grandes y cortadas de forma casual... lo que tienen de torpes y desgarbadas.
La idea era que el museo fuera capaz tanto un dibujo de Picasso como la escultura contemporánea más grande y pesada que existiera.
Lo veo como una evolución. En el primer boceto planteé un montón de principios. Luego me volví autocrítico respecto a esas imágenes y a esos principios y ellos son los que provocan la siguiente serie de respuestas. Y según se va revelando cada pieza hago las maquetas cada vez más grandes, atrayendo la atención sobre mas elementos y más piezas del rompecabezas. Y una vez que consigo el principio, una referencia de adónde me dirijo,entonces quiero examinar las partes con más detenimiento. Y éstas evolucionan, y llega un momento en que me paro, porque ya está, ya lo tengo."
Frank O. Gehry

Marcos Alegría y el Centro de Estudios del Arte Caribeño, pondrán en circulación edición limitada obra: El Joseador.

El artista puertorriqueño Marcos Alegría y el Centro de Estudios del Arte Caribeño, pondrán a disposición de los amantes de las artes visuales, en la Galería Mesa Fine Art el jueves 5 de marzo 2009 a las 6:00 P.M., una edición limitada de la obra El Joseador, que formó parte de la muestra pictórica Caribe Mare Nostrum, realizada en el país en septiembre del 2008.

Marcos Alegría es boricua, pintor, vitralista, dibujante y escultor; descrito por la prensa cultural de su país, como uno de los más virtuosos exponentes de la pintura actual puertorriqueña. La puesta en circulación de la obra de arte visual, lo será el mediante un cóctel de prensa, de acuerdo al anuncio que hace el director de la galería el Sr. Juan José Mesa, quien a la vez forma parte de los colaboradores del centro.

El Joseador es una obra de pequeño formato, alusiva a los mitos del Caribe. Un Caribe que ha sido escenario de acontecimientos trascendentales a lo largo de la historia de la humanidad. En ella, el artista deja plasmado ese personaje, que de una forma u otra sale de su patria, de su casa, contra viento y marea a vencer todas las vicisitudes del día a día. El original pertenece a una colección privada del país, y la obra serigráfica, hecha en la República Dominicana en el Taller de Serigrafía Artística que dirigen Félix Gontier y Alfredo Cordero. Las firmas de cada ejemplar conforme a su original, fueron donadas por Alegría, con la finalidad de obtener de recursos económicos para los programas del centro.

El Centro de Estudios de Arte Caribeño, es una entidad sin fines de lucro que propicia la investigación y el estudio de las variables, que puedan incidir eventualmente en la consolidación del mercado regional y sus correspondientes diásporas. En mismo, orden promoverá la celebración de encuentros, coloquios, foros, seminarios y congresos a través de un activo diálogo con importantes académicos, artistas, investigadores y promotores culturales de la región.

Relevantes figuras e instituciones del arte caribeños, formarán parte de los colaboradores, tales como: Fernando Casanova, Danilo de los Santos, Delia Blanco, Abíl Peralta (República Dominicana) Dr. Rubén Moreira, Humberto Figueroa (Puerto Rico) Dr. Antonio Molina (Cuba), entre otros.

El Centro de Estudios del Arte Caribeño, se encuentra ubicado en la Av. Roberto Pastoriza No. 356, local 9-A, del sector Piantini, en la ciudad de Santo Domingo.

El arte y la crisis.

EDITORIAL

Hace tres semanas, el gobierno dominicano convocó una Cumbre por la Unidad Nacional frente a la crisis económica mundial. A contra pelo, se ha desatado una intensa labor de realización de exposiciones pictóricas individuales y colectivas, por parte de las galerías de arte de Santo Domingo. Las mismas se realizan a casa llena, coincidiendo hasta dos y tres por noche.

Pero no sólo aquí, se han intensificado las actividades propias de la comercialización del arte de manera simultánea, en todas partes del mundo. A modo de ejemplo, en España, en estos momentos, conjuntamente con la feria de arte más importante que tradicionalmente allí se celebra, ARCO Madrid 09; abrieron sus puertas paralelamente tres ferias más: Art Madrid, DEARTE y Flecha. Se interpreta que se ha desatado una guerra de ferias de arte y exposiciones alternas, confiados que, aún en tiempos de crisis, las ventas continuen siendo importantes.

Esto viene a ser la confirmación de que en los tiempos de crisis y especulación, es en donde el arte juega un papel como salvavidas para quienes tienen la visión, de que las obras de arte, representan un bien seguro de inversión.

Ante este fenómeno hay que estar atentos, para aprovecharlo y que no se nos vaya de la mano.

Nuestro país, todavía no ha alcanzado un pleno desarrollo del mercado del arte, que sea lo suficientemente fuerte de absorver todas las obras que circulan por las calles. Sin embargo, hay consenso de que el 2008 fue un año interesante. A las tradicionales galerías de arte, se han sumado casas de subastas y anticuarios, se promueve una feria internacional de arte, sociedades de inversión y la compra-venta a través de la internet. Hablamos también de sincerización de precios.

Pero algo no anda bien. A juzgar por las notas de prensa que se difunden en los medios tradicionales parece ser, que importa más quienes son las personas que concurren a las actividades que se inauguran, que las obras que se exhiben y los artistas. Estos pasan a un segundo plano. Se omiten referencias, fichas técnicas y características del arte de los expositores. Lo que desvirtua el objetivo de las mismas y las convierte entonces un mero encuentro social.
Es como si quisiera demostrarse, quien tiene mayor poder de convocatoria. Algo penoso. Pues el público que abarrota las capacidades de los espacios de las galerías, no permite que se aprecien las piezas que se exhiben. Esto a la vez impide que el comprador que asiste, pueda entonces ponerse en contacto con la obra, apreciarla, valorarla y adquirirla. Las posiblidades regrese por ella disminuyen. Pasado ese momento, pesa más la razón que la pasión. Se hacen las cuentas, se reflexiona y se concluye entonces con posponer la inversión para una mejor época.

Aprovechemos la crisis para promover la inversión en el arte, y no hagamos que el arte entre en crisis.

Cartelera del arte - Fin de Semana de San Valentín

El año 2009 ha de ser un año bueno para el arte. En los tiempos de crisis y especulación, es en donde el arte juega un papel como salvavidas para quienes tuvieron la visión, de que las obras de arte, eran un bien seguro de inversión. El arte es garantía de una rentabilidad segura, sin riesgos en la mayoría de los casos...
El mes de febrero parece ser el despertar de un nuevo año, rezagado en entre las fiestas navideñas y un mes de enero cargado de días festivos.
Este fin de semana de San Valentín los amantes de las artes tienen a disposición un cartel de exquisitas exposiciones inauguradas al final del año pasado y recientemente.

Artículo 53 de Reforma Constitucional despierta conjeturas

El presidente Leonel Fernández, en su discurso de campaña pronunciado ante la Asamblea Nacional el 27 de febrero del año 2007 dijo textualmente lo siguiente.

Citamos: "...En estos momentos se trabaja intensamente en la elaboración de un código de la cultura, que incluirá la ley de cine, la ley del libro y bibliotecas, la ley de patrimonio y la ley de archivos.
Ya varios de estos proyectos han sido sometidos a la consideración del Congreso Nacional, y en estos momentos me complace anunciar que estoy depositando formalmente ante esta Asamblea Nacional el proyecto de ley para el fomento de la actividad cinematográfica en la República Dominicana o ley de cine, lo que constituye un enorme paso de avance hacia el desarrollo de una de las más importantes industrias culturales, la cual, en la actualidad, se encuentra en pleno auge en nuestro país..." termina la cita.

¿Dónde están estos proyectos?. La manera dramática en que el presidente hizo referencia a los mismos, se confundía como un hecho consumado. ¿Sorpresa? No. Dos años después no se conoce el paradero de los mismos. La ley de patrimonio probablemente está en el archivo de un funcionario todavía esperando el visto bueno, la ley de cine no ha logrado consenso en el congreso del presidente..., etc.; y ahora, se pretende modificar la Carta Magna con un artículo 53, que otorga un poder confiscatorio al Estado sobre toda la riqueza artística, cultural e histórica del país en sus diversas expresiones y formas, materiales e inmateriales, sin importar quien sea su dueño.
Se habla incluso de que ...la ley establecerá las penas y sanciones por los daños causados a estos bienes. ¿Cuáles y ante qué circustancias?. Da miedo.

El articulado no es malo, cuando tratamos de interpretar que busca la proteción de nuestro patrimonio artístico, como lo hacen las grandes naciones del mundo. Pero alto ahí. En esas naciones, lo primero es que cuentan con leyes regulatorias muy claras y presisas sobre la intención del legislador. Cada quien sabe, que cual es el sentido y el valor de la obra patrimonial, pero la vez todo el mundo tiene claro, la seguridad que le confieren dichas leyes sobre la propiedad de sus bienes adquiridos y heredados.

La diferencia es que aquí no contamos con esas leyes. A modo de ejemplo vemos como la palabra del presidente, ante la solemnidad de la Asamblea Nacional, todavía no se cumple. ¿ Y quién garantiza que eso suceda?.

De aprobarse el Proyecto de Reforma Constitucional sin modificaciones es un atentado contra la inversión privada, y fernaría de manera drámatica la inversión y el desarrollo de la industria cultural en nuestro país.

Debemos avocarnos en primer orden, a solicitar que se pongan las cosas claras y luego conceptualizar los párrafos del artículo de referencia sin contradicciones y que se aprueben dentro del marco jurídico que garantice los derechos constitucionales de los mismos. Con ello evitaríamos que cualquier gracioso, en el mañana amaparado en un artículo puesto al vapor, cometer excesos de graves repercusiones al estado de derecho.

Silencio en Cultura. El país espera de resultados auditoría Cámara de Cuentas.

En la República Dominicana se esperan los resultados de la auditoría que fue solicitada a la Cámara de Cuentas, ante la denuncia realizada por la periodista Alicica Ortega en su programa "El Informe", donde reveló que la reconstrucción del Palacio de Bellas Artes costó más de mil trescientos millones de pesos, 600 millones más de los que informó el Poder Ejecutivo, y que lo que realmente se invirtieron fueron $700 millones.

Lo que más llama la atención es el hecho que dicha suma, considerada por la opinión pública como desorbitante, resultó ser superior al monto indicado inicialmente por la periodista, y el mismo excede al presupuesto anual de la Secretaría de Estado de Cultura, que en la actualidad ronda los 1,300 millones de pesos. ¡Cosas veredes sancho!

La Oficina Nacional de Presupuesto (Onapres) en una carta sobre la remodelación del majestuoso edificio, una obra perteneciente al conjunto de las construídas durante el período de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo y Molina; al responder un requerimiento de la periodista, da cuenta que para la obra se erogaron RD$1,330.4 millones.

El programa de Ortega, acogiéndose a la Ley de Libre Acceso a la Información Pública, solicitó los datos concernientes al proyecto a la Oficina Supervisora de Obras del Estado que dirige el ingeniero Félix Bautista, y a la Onapres.

Ortega refirió, que la oficina de Bautista entregó los datos ajenos a los requeridos, entre ellos el discurso pronunciado por el funcionario durante la inauguración de la obra el pasado 8 de octubre 2008 y un documental del proyecto. En los documentos de referencia, no aparecen los datos que permitan inferir costos ni el modo en que los recursos fueron utilizados. Sin embargo, esta aclaración posterior dada a conocer por las instancias oficiales y ratificada por la compañía contratista, revelan que el costo real de lo gastado ronda los 1,600 millones de pesos, lo que justifica que el costo de construcción de los 44,000 metros cuadrados de dicha obra, equivale a 1,000 (Mil) dólares por metro cuadrado.

El secretario de cultura, ha sido blanco del rumor público, quien le señala, que como ministro es ineficiente e incapaz de desarrollar una política cultural al ritmo de los tiempos modernos. La cadena de rumores, supuestas actuaciones y actos que ponen en evidencia, las pobres virtudes municipales del incumbente de la cartera, se han desarrollado sistemáticamente a través de correos electrónicos, cuyo contenido a la fecha no han sido desmentido por ningún funcionario del área.
Al conocerse la cuantiosa suma gastada en la remodelación del Palacio de Bellas Artes, pone de manifiesto que:

1. No se cuenta con un verdadero plan ajustado al presupuesto de la institución;
2. Que los gastos se dejan a la discresión del incumbente,
3. Que no se corresponden a las prioridades del sector, y mucho menos, a lo que conllevan las políticas de patrimonio cultural, las cuales están sin un horizonte definido desde agosto del año 2004.

Se recuerda que el pasado año, se desataron otros escándalos con la remodelacion del monumento de los Héroes de la Restauración en Santiago de los Caballeros y con el local de la sede que ocupa el Colegio dominicano de Artistas Plásticos (CODAP.

Algunos datos sobre "El Informe" de Alicia Ortega que indagó todo lo concerniente a la reconstrucción y operación del Palacio de Bellas Artes:

• “Siguiendo las huellas de los informes de la ejecución presupuestaria de Onapres durante el 2007 y este año, se infiere por ejemplo, que solo para la construcción del parqueo soterrado de la obra se erogaron 358 millones 670 mil pesos. Las cifras más detallas de la Onapres en sus informes mensuales publicado este año, indican que en siete meses el Estado desembolsó para la obra 543 millones 805 mil pesos”, señala Ortega.
• Sólo en el parqueo soterrado de Bellas Artes tiene una capacidad para 600 vehículos, y la licenciada Ortega valoró que conforme a los datos conocidos, lo que refleja que cada parqueo costó al Estado más de medio millón de pesos, o sea, RD$597,783.00.
• Conforme a los datos entregados por la Onapres al Informe con Alicia, en el 2005 el Estado erogó 13 millones 534 mil pesos para la reconstrucción de Bellas Artes; en el 2006 209 millones 500 mil; en el 2007 más de 716 millones 984 mil, y en el año 2008, 390 millones 388 mil pesos, lo que totalizan $1,330.4 millones.
• El informe de ingresos y egresos de Onapres en enero del 2007 el Estado erogó 27 millones 197 mil pesos a la empresa Arquiconstrusa, y otro egreso recibió por un monto de 77 millones 196 mil pesos.
• En febrero del 2007 la institución erogó 27 millones 196 mil pesos a la misma compañía, donde se especifica que el destino era para la construcción de los parqueos. Además le entregaron otro cheque por 27 millones 197 mil pesos para la reconstrucción general.
• En marzo se realizó un giro de 17 millones 157 mil pesos a la empresa Solimex Audiovisuales por concepto de la instalaciòn de equipos. En ese mes se erogó otro cheque por 51 millones 474 mil pesos para la construcción del parqueo soterrado.
• La nota remitida del “Informe con Alicia Ortega” refiere que el parqueo siguió generando gastos al Estado en junio, conforme a la publicación de Onapres ese mes, ya que a la empresa Arquiconstrusa recibió otro cheque de $80 millones; en julio le entregaron otro de $50 millones para esos fines, y en agosto le entregaron otra partida de $50 millones para el mismo parqueo.
• En el 2008 solo existe un informe de ingresos y egresos del Gobierno que indica que en el mes de abril la empresa Arquiconstrusa recibió $100 millones de pesos con el mismo propósito, la construcción de los parqueos.
• También en abril la misma empresa constructora aparece con otra erogaciòn de 36 millones 388 mil pesos para el equipamiento del Palacio de Bellas Artes.

Félix Bautista pide auditar a Bellas Artes: "Ha habido denuncias de sobreevaluación en la referida obra".

El director de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE), solicitó a la Cámara de Cuentas una “auditoría técnica, financiera especial y profunda” a la remodelación, reconstrucción, ampliación y equipamiento del Palacio de Bellas Artes,a través de comunicación número 4047 de fecha 17 de diciembre 2008. El país espera los resultados.

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