lunes, 29 de septiembre de 2008

San Josemaría, el gran artista. Su arte: la Obra de Dios.

Por: Juan José Mesa*


De acuerdo a la definición o significado original de la palabra, arte viene de la palabra latina ars, que significa el producto del proceso de la aplicación efectiva de una serie de conocimientos combinados con ciertas destrezas. Para lograr una buena obra, se necesita entonces: inspiración y trabajo. Este último, de la manera en que se haga marca la diferencia en una obra de arte.

San Josemaría, a parte de santo, fue un gran artista guardando las distancias con cualquier otro.

El 2 de octubre de 1928 mientras estaba ordenando unas fichas (papeles), cuando hacia su curso de retiro en el convento de los Padres Paules en Madrid, de repente le llegó la inspiración. Sintió que Dios le iluminaba una idea maravillosa: fundar una institución en la cual cada persona, siguiendo sus labores ordinarias en el mundo, se dedicara mediante una labor apostólica propagar el reino de Cristo, y por este medio fuéramos santos. Y fundó el Opus Dei u Obra de Dios que ahora está extendida por todos los países del mundo.
Lo mismo ha ocurrido con todos los artistas que han dejado un legado importante. La diferencia está, en que en esta obra el artista hace el llamado universal a la santidad personal. Utilizó sus conocimientos y sus destrezas para realizar una obra maestra, inmortal e imperecedera, que funciona sin hacer ruido al tic-tac del reloj y revestida de gracia divina. Su obra es el Opus Dei.

Para comprenderlo mejor tomamos de su libro Camino: “La gente tiene una visión plana, pegada a la tierra, de dos dimensiones. - Cuando vivas vida sobrenatural obtendrás de Dios la tercera dimensión: la altura, y, con ella, el relieve, el peso y el volumen”. (Camino n 279)
Nos confirma también este punto de su libro, de manera clara, precisa y bastante plástica – por cierto – que es en la vida ordinaria donde cada uno también puede ser artista y encontrar en su vida, el lugar perfecto para realizar una obra de arte.

San Josemaría destacó su mirada amorosa hacia todo lo creado, su talante abierto y receptivo, su saber mirar y admirarse ante cualquier manifestación de creatividad humana. Nos dejó claro que fue también un artista del lenguaje, del orden, y del apostolado. Nos enseñó que el arte de la oración, la templanza y reciedumbre en el ser humano, son la materia prima para el encuentro cotidiano con Cristo. Y, que es, en medio de las cosas más materiales de la tierra, donde debemos santificarnos, sirviendo a Dios y a todos los hombres.

Su legado cumple, el próximo 2 de octubre tan sólo 80 años y su obra está expandida por el mundo entero, dando frutos. Una obra que tiene características eminentemente seculares, que sin ser eclesiásticas, derivan en importantes centros de formación y labor apostólica a todos los niveles. Una obra de promoción humana, cultural, social, realizada por ciudadanos del mundo, que procuran iluminarlas con las luces del Evangelio y caldearlas con el amor de Cristo.

(*) El autor es médico, director de medios informativos, galerista y reconocido promotor de las artes visuales de República Dominicana.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

El arte ignora la crisis financiera

El Dólar cae... las ventas suben.

En Londres, una obra el artista británico Damien Hirst fue vendida por un récord de 111 millones de libras. La quiebra de Lehman Brothers, la nacionalización de la aseguradora AIG y las corridas bursátiles en el mundo entero parecen ser de otro planeta.

EL MERCADO internacional del arte parece ignorar por el momento la crisis financiera y en las salas de venta de Nueva York los precios siguen por las nubes.

“Vamos, por 920, 940. ¿Por qué no 950? 960 si quieren”, alentó con habilidad el rematador Hugo Weihe de Christies por un óleo del artista indio Subodh Gupta. “970. ¿Alguien más?”, agregó.
El martillo cae en 970 mil dólares, es decir más de un millón de dólares con la comisión incluida.

En dos horas, la subasta de arte moderno y contemporáneo del sudeste asiático totalizó el martes 12,6 millones de dólares, incluyendo un dibujo del indio Francis Souza, tasado en 3 mil dólares, que se vendió por 28 mil.

No se trataba de una venta de la envergadura de la realizada el mismo día en Londres, donde una obra del artista británico Damien Hirst fue vendida por un récord de 111 millones de libras, unos 198 millones de dólares, en Sotheby's.

La subasta londinense, que incluía un tiburón y otros animales conservados en formol, batió el récord anterior de 20 millones de dólares de Pablo Picasso, por una venta dedicada a un solo artista.

Sin embargo, al igual que la extravagante subasta de Sotheby's, el excelente desempeño de Christie's en Nueva York demostró hasta qué punto el mercado del arte hasta el momento hace oídos sordos al pánico de las finanzas en crisis.

Alentados por la voz calma y seductora de Weihe, los coleccionistas hacen gestos discretos para registrar sus ofertas. A un costado, dos filas de asistentes susurran informaciones por teléfono a clientes invisibles.

La quiebra de Lehman Brothers, la nacionalización de la aseguradora AIG y las corridas bursátiles en el mundo entero parecen ser de otro planeta.
“Es cierto que estamos completamente desfasados con lo que está sucediendo”, dijo Conor Macklin, marchand de la galería Grosvenor de Londres, de visita en Nueva York.

Max Rutherston, otro marchand de la galería Sydney L. Moss de Londres, explicó que el mercado del arte está protegido por un colchón de compradores muy ricos.
“El sector más alto está impulsado por gente que hizo mucho dinero en otro lado. Es una especie de juego de apuestas de alto nivel, donde el que acierta puede obtener grandes ganancias, especialmente con el arte contemporáneo”, aseguró. Según él, el mercado del arte terminará inevitablemente padeciendo el impacto de la crisis económica mundial.

Sin embargo, agregó, "esto tiende a suceder dos o tres años después de que la crisis afecta a otros mercados. Siempre fue así. No sé si es porque la gente niega la realidad".

Por otra parte, una coleccionista privada, la holandesa Eegje Schoo, opinó que el mercado del arte logrará esquivar la crisis.
“Creo que hay un grupo de gente que decidió que se trata de una inversión más segura que otras. Y va a seguir creciendo”, dijo Schoo.

En la sala de ventas, las pujas continúan, impertérritas. Un hombre que toma té en la última fila acaba de comprar una caja de aluminio por 160 mil dólares. Una obra que representa a inmigrantes pobres de la India se vendió por casi un millón de dólares.

De los 126 lotes en venta, 84 hallaron comprador. El miércoles, en otra venta, un Buda tibetano cambió de manos por 3,6 millones de dólares.
Como dijo Weihe tras la subasta, “siempre hay una categoría de coleccionistas inmunes a los cambios económicos. Están en otra categoría”.
Por lo pronto, los coleccionistas esperan que la crisis no toque las puertas del arte, que a través de la historia ha logrado esquivar los subibajas de la economía.

Aunque el Caribe no es una plaza en la que las obras de arte se tasen altamente, la crisis tampoco ha afectado la plástica y las pinturas, esculturas y demás, se siguen vendiendo a buenos precios. En la ciudad de Santo Domingo, se celebrará la primera subasta de arte del Caribe el dia 11 de noviembre./ AFP.



martes, 23 de septiembre de 2008

Galería Nader pone en circulación monografía: “CLARA LEDESMA: REINO DE FANTASÍA”

Santo Domingo.-

La Cámara de Diputados de la República Dominicana y la Galería de Arte Nader, pusieron en circulación el lunes 22 de septiembre; el libro monográfico titulado “CLARA LEDESMA: REINO DE FANTASÍA”.
La obra monográfica pretende rendirle tributo a la vida y obra de la consagrada maestra de la pintura dominicana CLARA LEDESMA.
La parte editorial de la obra se sustenta en ensayos de los reputados críticos de arte Marianne de Tolentino, Danilo De los Santos y Laura Gil Fiallo, quienes enfocan, tanto la calidad estética, la universalidad de su obra, y c el régimen de fantasía que rige su universo pictórico.
Clara Ledesma fue una de las artistas, de la primera promocion de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), posteriormente ampliando su formación con estudios en academias de arte de España, Francia y otros países europeos. Alcanzó notable éxito internacional a lo largo de su carrera. Gran parte de su vida profesional la realizó fuera del país.
Se estableció en la ciudad de Nueva York en la década de los años 60's. Expuso su obra en Brasil, España, Cuba, Haití, Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Curazao y en numerosas ciudades de Estados Unidos. Fue galardonada notoriamente en el país y el exterior. Falleció en el año 1999 en la ciudad de Nueva York.
La puesta en circulación fue durante una recepción y la apertura de una exposicón pictorica que incluye parte de las obras presentadas en el libro, pretenecientes a la Galería de Arte Nader, y a otras instituciones públicas y privadas, entre las que sobresalen el Museo de Arte Moderno, el Museo Bellapart, la Cámara de Diputados, el Banco Popular; y de importantes colecciones privadas destacandose las de : Juan José Mesa, Román Ramos, Mario Martínez, Isaac Lif, Leopoldo Duluc, Pedro Haché, Fernando Báez Guerrero, Regino Álvarez, Carlos Torres, Clara Russo, Cándido Gerón, Tom Núñez, Marianne de Tolentino, Viriato Perna, entre otras.

lunes, 22 de septiembre de 2008

La señal del umbral en Mesa Fine Art


Quinta exposición individual del artista Kutty Reyes del 1ro. al 15 de octubre 2008.
El umbral es la cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrada por un sistema. Es el punto en que un estímulo ocasiona una transmisión de un impulso nervioso. El estímulo debe entosnces alcanzar cierta velocidad para ocasionar el umbral o en otras palabras, una mínima reacción, haciendo necesario el impulso nervioso. Si la velocidad no es alcanzada, no se efectúa el impulso nervioso. Esta última explicación se conoce como la ley del todo o nada.
Pero en esta ocasión la Señal del umbral, no es más que, la quinta exposición individual Kutty Reyes, en la galería Mesa Fine Art, el dia 1ro. de octubre 2008, a las 8:00 P.M.
Kutty Reyes, nace el 2 de Enero del 1963, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Es un artista gráfico y pintor por naturaleza. Un incansable estudioso de su talento. Realizó sus estudios en la Escuela Altos de Chavón, y posteriormente Estudio del Color, con el reconocido maestro argentino Pérez Célis, y Estudios Anatómicos con el Dr. en Artes Servio Frías.
Nueva vez su discurso representa una alternativa frente a la opción de ser un figurativo que intenta inevitablemnete expresar el trópico como transmisor isleño, antillano, y que no puede evitar las referencias de importantes pincelistas: Cezanne, Oviedo, Picasso, Suro, Vela Zanetti y Yoryi Morel, especialmente.
La muestra estará abierta al publico hasta el día 15 de octubre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, del sector Piantini.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Marcos Alegría y Said Musa expondrán en Mesa Fine Art


Caribe mare nostrum.


Es el título de la exposición conjunta de pequeños formatos, de dos importantes artistas plásticos: Marcos Alegría y Said Musa. El primero es puertorriqueño y el segundo de Santo Domingo. La muestra será inaugurada el próximo 16 de septiembre en la galería Mesa Fine Art, a las 8:00 P.M.

El mar Caribe, ha sido escenario de acontecimientos trascendentales a lo largo de la historia de la humanidad. Su nombre deriva de los Caribes, etnia amerindia predominante en la región, en la época del primer contacto con los europeos a finales del siglo XV. Mar claro, siempre azul y de temperatura que se mantiene a lo largo del año, une en esta ocasión a dos artistas de los buenos.

Marcos Alegría, boricua, pintor, vitralista, dibujante, escultor y decidido, descrito por la prensa cultural de su país, como uno de los más virtuosos exponentes de la pintura actual puertorriqueña, y Said Musa, dominicano, dibujante, pintor, ceramista reconocido, muralista…, ellos nos presentan por primera vez veinte y cuatro lienzos, de aquí y de allá, un Caribe con historia propia.

La exhibición forma parte de un plan puesto en marcha por el director de la galería Mesa Fine Art, Juan José Mesa, para potenciar los intercambios con artistas prominentes de las dos islas, y con otros artistas del Caribe. “Lo importante en esta etapa inicial de introducirlos es para concitar el apoyo de los coleccionistas locales”.

Para Mesa, son los coleccionistas de un país, o de una región determinada – en este caso el Caribe – los que conocen la obra de ellos, y al invertir en sus obras lo validan a nivel internacional, y en esto es, que los coleccionistas de otras partes del mundo se fijan. “Ningún coleccionista de otro país va a invertir en una obra hasta que no vea que los coleccionistas del país de ese artista inviertan en él”.

Los expositores, consideran también que es necesario acelerar el proceso con el desarrollo de nuevas herramientas que permitan consolidar un verdadero mercado. Dentro el programa de la exposición, está contemplado un conversatorio sobre la obra de los artistas. El mismo será impartido en el Museo Bellapart por los críticos de arte puertorriqueño y dominicano, Rubén Moreira y Danilo De Los Santos, quienes reflexionarán en torno al Arte Caribeño y la producción artística de Said Musa y Marcos Alegría.

La muestra estará abierta al publico hasta el día 30 de septiembre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, del sector Piantini.






viernes, 5 de septiembre de 2008

VADIM TCHIJIK: El virtuoso francés en concierto en el Teatro Nacional.

Santo Domingo –
La Alianza Francesa de Santo Domingo tiene el placer de presentar al virtuoso violinista y maestro VADIM TCHIDJIK quien ha llego a República Dominicana al 4 septiembre 2008, para ofrecer varios conciertos en una gira nacional y compartir su amor por la música clásica con el público dominicano.
Entre el 5 y el 12 de septiembre, el maestro ofrecerá cincos conciertos en el país, en la capital, donde se producirá en el Teatro Nacional el 5 de Septiembre a las 8 p.m. pero también en provincias como Montecristi o Elías Piña donde nunca este tipo de evento fue organizado antes. Esta gira esta organizada con el apoyo de la red de las Alianzas Francesa en el país.

Fechas: Santo Domingo : 5 de Septiembre – 8 p.m. - Teatro Nacional - Montecristi : 6 de septiembre – Gobernación - Mao : 7 de septiembre – Palacio - Elías Piña : 8 de septiembre – Casa de la Cultura - Santiago: 12 de Septiembre – Teatro del Cibao
Durante sus conciertos en Santo Domingo y Santiago, Tchijik será acompañado de Sayaza Funakoshi, pianista japonesa de renombre internacional. La Alianza Francesa de Santo Domingo, con el auspicio de Air France, del Sofitel Nicolas de Ovando, y del periódico El Caribe tiene el placer de presentar a este gran artista francés que nunca se ha presentando en el país.

El violinista aprovechará su estancia en la Isla para tocar en el vecino país Haíti donde se presentará el 10 de septiembre en el Centro Cultural Francés de Puerto Príncipe. Vadim Tchijik empieza a estudiar el violín a la edad de seis años y da su primer concierto a sus ocho años. Termina sus estudios con la mención “sobresale” a la Escuela Central Especial de Música del Conservatorio Tchaïkovski de Moscú. A continuación se mejora en Francia, Alemania, y los Estados Unidos.
En 2007 la revista “String” le consagra un mantenimiento exclusivo de tres páginas. Es también director artístico del Festival Internacional de Música de Hyères y da curso de postradas clases en Europa y Asia.

Caribe, Mare nostrum.

Exposición de pequeños formatos de los artistas plásticos: Marcos Alegría (Puerto Rico) y Said Musa (Santo Domingo).
Día: martes 16 de septiembre 2008
Hora: 8:00 P.M. Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No. 356 Piantini
Horario regular:
9:00AM – 7:30PM Lunes - Viernes
9:00AM – 6:00PM Sábados
Información adicional Tel.: 809-565-6060

Realizarán en Santo Domingo, 1ra. Subasta arte del Caribe

El galerista dominicano, Juan J. Mesa, que mantiene desde 1988 una importante trayectoria en cuanto a la promoción del arte y los artistas de nuestro país – abogando siempre por la calidad, y los parámetros de comercialización – en las diversas variedades de las artes plásticas: pintura, esculturas, grabados, dibujos, etc.; ha puesto en marcha el plan de realización de subastas de arte de manera institucional, incluyendo arte de las diferentes islas que conforman el área geográfica del Caribe. La misma se llevará a cabo el día 25 de noviembre de 2008.
La subasta es una modalidad de venta que se caracteriza, esencialmente, por el procedimiento de celebración. Es un acto de venta, donde resulta seleccionado comprador, el autor de la mejor puja. Hoy en día, entre las diversas manifestaciones de esta particular forma de comercialización, adquieren notable interés las subastas de obras de arte y otros objetos de valor. El creciente número de salas especializadas en la referida actividad revela, sin duda, su progresiva consolidación.

Las subastas de arte juegan un papel importante, no solo como termómetro del mercado, sino también como escaparate cultural. Gracias a estas, obras de arte que por diferentes motivos han estado olvidadas – e incluso en algunos casos abandonados como “trastos viejos” – recuperan un lugar importante. La idea es, que por la subasta de arte pasen obras no sólo de gran valor económico, sino también importantes por su carácter histórico, para que formen parte de las colecciones privadas, corporativas, museos nacionales, etc...
Este evento, tiene por objetivos:
  1. Repercutir significativamente en el desarrollo de un mercado importante, suficientemente fuerte, que se pueda desplazar después a nivel internacional, de manera tal que en corto plazo concite el interés por un coleccionismo regional, con visitas al país, y en la misma dirección contribuya a la promoción y proyección internacional de nuestro arte.
  2. Definir los períodos importantes, la procedencia de las obras y que todo lo demás esté en orden para incentivar la inversión en obras de arte.
  3. Procurar una revalorización significativa de las obras de arte, para que los coleccionistas al invertir en un determinado artista, consideren que es algo bueno y que en un par de años lo que se compró seguirá subiendo de valor, motivo para que los coleccionistas de otros países compren obras de artistas de nuestra región y con esto facilitar la incorporación de dichas obras en otras subastas importantes.
  4. Comenzar a generar estadísticas para el mercado regional, y eventualmente desarrollar un mercado totalmente vivo que vaya recogiendo e incorporando en sus ventas obras u objetos de arte que hasta hace muy poco tiempo era difícil pensar que encontraríamos en los catálogos, para llevar a un público consumidor, el arte que realmente ha sido validado por el mercado.

Metas:
El poder llevar a cabo satisfactoriamente este proyecto hasta el final, es nuestra meta inicial. En los años subsiguientes, nos esforzaremos hasta obtener parámetros comparables con las casas de subastas internacionales. Lo importante en esta etapa inicial de introducir la subasta, es que concitar apoyo de los coleccionistas locales, y demás sectores involucrados, porque eso es fundamental, porque son los coleccionistas de un país, los que conocen la obra de un determinado artista, y al invertir en su obra lo validan a nivel internacional, y en esto es, que los coleccionistas de otras partes del mundo se fijan. Ningún coleccionista de otro país va a invertir en una obra hasta que no vea que los coleccionistas del país de ese artista inviertan en él.

Procedencia de los lotes:
La procedencia de las obras subastadas es en su mayoría de colecciones particulares y de sucesiones. También se incluirán lotes provenientes de donaciones a asociaciones sin fines de lucro, organizaciones humanitarias con la finalidad que pueden obtener recursos económicos a través de ellas.

¿Quiénes pueden participar? :
Cualquier persona en particular: inversionistas, coleccionistas, profesionales, marchantes de arte, galeristas y hasta el Estado. El Estado puede participar en la adquisición de obras para los Museos Nacionales, u otras dependencias.

¿Dónde y cuándo?
Hotel Meliá Santo Domingo, 25 de noviembre a las 8:00 P.M., previa exposición de todos los lotes, para que puedan ser vistos y examinados por los posibles compradores.
En Santo Domingo, contamos con buenos artistas dibujantes y un mercado emergente, que tiene la obligación de situarse al ritmo de los mercados internacionales. Para ello, se hace necesaria la consolidación de eventos que promuevan las diferentes alternativas de inversión en él, con el apoyo de instituciones patrocinadoras que puedan hacerlo viable.

Contacto e información adicional:
Subasta de arte del Caribe - SACA 2008 @, Calle Federico Geraldino No. 49, Esq. Gustavo Mejía Ricart. Edificio Criscar X, Suite 2A. Tel.: +1-809-774-1703 email: subastadeartedelcaribe@gmail.com / www.subastadeartedelcaribe.com