Celebra Día de las Galerías con Circuito de Galerias 2010.

MFA, Santo Domingo.-
Mesa Fine Art abrió sus puertas por segundo día consecutivo hasta media noche, para celebrar el Día de las Galerías, cumplir con el programa del Circuito de Galerías 2010 de la Asociación de Galerías (AGA) y mantener su compromiso inquebrantable frente al coleccionismo y a los artistas de presentar el arte, que puede tener en algún momento relevancia pública.

Los asistentes pudieron disfrutar de Manos y Pies en Blanco & Negro, la segunda muestra individual de fotografía de Herminio Alberti León, que se inauguró el pasado día 15, dentro del programa de exposiciones de la galería, de Photoimagen y del Circuito de Galerías 2010 y que permanecerá abierta al público hasta 30 de septiembre 2010.
Las galerías afiliadas a la Asociación de Galerías de Arte (AGA), ofrecen un amplio panorama del arte actual y la mayoría presentan a sus artistas en las principales ferias internacionales.
La programación regular de exposiciones en Santo Domingo ofrece a coleccionistas y visitantes interesados un completo panorama de los mejores artistas dominicanos e internacionales representados.

La junta directiva de AGA pretende acercar el arte contemporáneo al público, con la finalidad de lograr que todo el mundo amante del arte, sea o no comprador, se acerque a las galerías; reivindicar la tarea del galerista, que apuesta por los artistas mucho antes de que lo hagan los museos y enfocar el arte como bien de inversión y valor seguro.
Juan José Mesa, director de la galería expresa el gran entusiasmo de celebrar el 14 de septiembre como “El Día de las Galerías”, ya que poco a poco por este motivo y, a otras actividades que se lleven a cabo conjuntamente, el público se irá familiarizando con el trabajo de los galeristas y entendiendo que las galerías son un espacio cultural además de comercial.

El 14 de septiembre de 1951 abrió sus puertas el Ledesma Studio la primera galería de arte privada en la ciudad de Santo Domingo. Aunque fue un proyecto de corta duración por que su fundadora Clara Ledesma partió a Madrid a realizar Estudios de Pintura Superior con el maestro Daniel Vázquez Díaz, este intento fue el precursor para que años más tarde abriera la galería de arte El Moderno en 1957.
Las galerías de arte se han convertido en las últimas décadas en uno de los agentes más destacados del mercado del arte contemporáneo. Su importancia para el desarrollo de la cultura artística actual trasciende lo puramente comercial, son espacios de mediación entre el público, los artistas, y la crítica.

Manos y Pies en Blanco & Negro.

Es el título de la segunda muestra individual de fotografía de Herminio Alberti León, que se exhibirá la en la galería Mesa Fine Art del 15 al 30 de septiembre 2010.

La fotografía nació con vocación de desafío al tiempo, y la tentación de creer que una cámara “sabe lo que hace” es grande. Sin embargo, “Manos y Pies en Blanco & Negro” le dejará claro lo que hace un fotógrafo en blanco y negro. Si el invento consistió en congelar instantes de una secuencia temporal para poder revisitarlos en el futuro, Herminio Alberti se luce una nueva vez, datando con la estética, la temática y sobre todo, con la tecnología imágenes evocadoras que demuestran que las fronteras entre el arte y la ciencia son movedizas.

Este miércoles 15 de septiembre inaugura su segunda individual de fotografía, con el tema “Manos y Pies en Blanco & Negro”, compuesta por una selección de 20 obras, que serán exhibidas en la galería Mesa Fine Art, situada en la avenida Roberto Pastoriza 356, a partir de las 8 de la noche. La misma forma parte del programa de exposiciones de la galería, de Photoimagen y del Circuito de Galerías 2010.
La muestra fotográfica tiene como sus curadores a los reconocidos fotógrafos Ing. Félix Sepúlveda, Pedro Genaro Rodríguez y Kutty Reyes. Como museógrafo a Juan José Mesa, director de Mesa Fine Art.

Alberti León, se inició en la investigación fotográfica en el sistema análogo hace ya 45 años. Hoy, se ha aliado al sistema digital en su especialidad de Blanco y Negro, bajo la guía del gran fotógrafo y propulsor de GRUFOS, ingeniero Félix Sepúlveda y la inspiración de nuestro Maestro Dominicano Domingo Batista, a quien le produjo un documental sobre su vida y trayectoria.

La imaginería de Herminio Alberti, ocupa un destacado lugar entre las mejores fotografías del mundo. El pasado mes de agosto una foto suya, “Mujeres en la Frontera”, fue seleccionada entre las 104 mejores fotos del año 2010, por Photographer’s Forum en su Trigésimo Concurso Anual de Fotografía. La misma será incluida dentro del volumen anual “Lo Mejor en Fotografía en el 2010”. El pasado año su obra “Scarecrow” fue igualmente escogida y por segundo año consecutivo es seleccionado entre este exclusivo grupo de fotógrafos a nivel mundial. En esta oportunidad, compitió con más de 3,400 fotógrafos de todo el mundo.

Para llevar a cabo este logro, Alberti ha recibido el apoyo del Banco León, BALDOM, RICA, BON, VIAMAR, TRICOM, FS Taller Digital, Digital Plus y Pak Label.

“Manos y Pies en Blanco & Negro”, permanecerá abierta al público hasta el 30 de septiembre 2010, e incluye un conversatorio durante ese período, para que los seguidores del artista y los miembros del Círculo de Coleccionistas de la galería, puedan apreciar la obra desde otra perspectiva.

Reconocimientos

Ha obtenido un Primer Lugar en el Concurso de Fotografía en honor al Maestro de la Fotografía Natalio Puras –APECO-, organizado por la Sub-Secretaría de Cultura de Santiago, con su obra “Montón de Ilusiones”; Mención de Honor en el “Concurso Anual Funglode 2008”, con su obra “La Dama Feliz”. Y, menciones de honor en el 7mo. Concurso Fotográfico en Honor a Wifredo García, que organiza Casa de Teatro, con sus obras “Horizontes”- en Blanco y Negro-, y “Escoba Dominicana” y “Coco Tropical” a Color.

En el 2009 Publicó su primer libro “Blanco & Negro: Una Idea Viva”, con un contenido de 129 fotos en blanco y negro, impreso en portada dura. Este año, su traducción al inglés ya ha sido completada para su distribución en el mercado norteamericano. Ya en ese mismo año presentó su I Expo Individual con el tema Equinos Blanco & Negro.

Culminó ayer la feria de arte contemporáneo más prestigiosa del Caribe: FIART 2010.

Un escaparate de color caribeño.

Cerca de 30 galerías mostraron sus propuestas en las plantas 1 y 2 de la Galería Nacional ubicada en el Palacio de Bellas Artes, donde por cinco días se dieron cita obras en gran diversidad de medios, de artistas tanto consagrados como emergentes.

Se tiene por entendido que el evento superó los 6.000 visitantes que atrajo el año pasado, entre coleccionistas, críticos de arte, comisarios, directores de museos y galerías y público general.

La propuesta de la galería Juan José Mesa Arte Contemporáneo concitó la atención de los vistantes con las obras de: Carlos Hinojosa, Omar Molina, Ginny Taulé, Enriquillo Rodríguez de República Dominicana; Marcos Alegría y Bárbara Díaz Tapia de Puerto Rico desafiando la crisis y la apatía de los compradores con obras de calidad museo.

Carlos Hinojosa, autor de Realidades Ovlidadas - muestra que fue presentada el pasado año en la galería - y que obtuvo el galardón en la categoría de Mejor Exposición Individual en Galerías de Arte, durante la celebración de la VIII edición de los Premios a la Crítica, que otorgó la Asociación Dominicana de Críticos de Artes (ADCA) el pasado lunes 30 de agosto; presentó la obra titulada Uno que implora... otro que rie, que pone en evidencia que el mundo del arte es demasiado pequeño para ser ajeno a la problemática de la cotidianidad.

La preocupación por la crisis económica, su repercusión en la presente edición y los intentos de sabotaje, ponen de manifiesto que el éxito de la feria no puede medirse sólo por el negocio, sino que también son importantes los contactos, la relación entre galeristas y coleccionistas que allí se lleva a cabo.

El mayor esfuerzo para ediciones futuras, en el que deben empeñarse a fondo los organizadores de FIART, está en atraer al coleccionista privado, quien a la vez es responsable del éxito de las ferias de arte, y que en esta edición asistió de manera tímida, ya que el coleccionismo público siempre brilla por su ausencia.
Sin embargo, cabe destacar que lo más importante en todo momento fue la voluntad de compromiso, que se ha expresado públicamente para conseguir un mayor desarrollo de la feria, que pueda repercutir favorablemente en la construcción de un importante mercado de arte.

La galería Mesa Fine Art presentará Nouadhibou: Donde mueren los barcos.

Una exposición fotográfica de Jan Smith, un artista mexicano que usó su cámara para registrar un cementerio de más de 500 barcos, en las costas de África.

El próximo jueves 2 de septiembre, a las 8:00 P.M., con un cóctel para la prensa será inaugurada en la galería Mesa Fine Art, una exposición fotográfica que bajo el epígrafe Nouadhibou: Donde mueren los barcos, pretende, a través de 20 obras, repasar utilizando fotografía infrarroja imágenes de restos de barcos que viven entre lo que fue abandonado y lo que nunca existió.

Continuamente sabemos de muy buenas exposiciones fotográficas por la reseña de los diarios, los críticos y los comentarios de los amantes de las bellas artes. Sin embargo, muchas veces no van acompañadas de la investigación que describe su historia particular o su contenido, lo que trae consigo que se concluyan como buenos proyectos pero incompletos en ese sentido, en adición a no haber contado con una difusión exitosa.

Jan Smith, el artista que nos ocupa, comunica a través de su lente fotográfico y sus imágenes, lo que puede ser una acentuada con una expresión de Nouadihbou y nosotros los espectadores con los ojos y el alma logramos analizar qué mensaje nos quiere transmitir.

Como hilo conductor, a través de sus fotos personalmente impresas nos presenta titanes abandonados naufragando en el vacío, que yacen en bahías oscuras que son la frontera entre un mar feroz y miles de kilómetros de desierto. El litoral es formado por el incesante ataque de las olas y el avance abrumador de las dunas de arena. Ambos se juntan bajo un cielo blanco y pesado con polvo. En la bahía descansan más de 500 barcos. El cementerio de estos barcos fue deliberadamente escondido con la intención de ser olvidado.

Nouadhibou: Donde mueren los barcos, será presentada en Mesa Fine Art como parte de su programa de exposiciones del presente año y de Photoimagen 2010; y permanecerá abierta al público hasta el 14 de septiembre 2010, e incluye un conversatorio durante ese período, para que los seguidores del artista y los miembros del Círculo de Coleccionistas de la galería, puedan apreciar la obra desde otra perspectiva.

Sobre Jan Smith
Nacido en 1974 en la Ciudad de México. Jan es autodidacta en fotografía. Divide su tiempo entre São Paulo, Miami y la Ciudad de México. Se especializa en pequeño formato (35mm) y su exploración del medio es ecléctica.
Su experiencia cruza de lo analógico a lo digital, donde posteriormente explora la fotografía digital nfrarroja y pinhole.
La mayor parte de su obra emplea cámaras Nikon con preferencia por lentes de 35mm y 50mm. Toda imagen es personalmente impresa por Jan. Además de su trabajo como fotógrafo, la escalada y el viajar ocupan lugares importantes en su vida.

Premios:
Lucie Awards (IPA) 2007
Master’s Cup International Color Awards 2007
Black and White Spider Awards 2006
Club Fotográfico Mexicano 2005

Exhibiciones:
Club Piso 51, México City, 2009
Casa Cor, São Paulo, 2008
Atelier Art gallery, Miami 2008
Ausencia y Abandono III, Fotoseptiembre México 2007
X-treme Bar gallery, Miami 2006
Club Fotográfico Mexicano, México City, 2006

Publicaciones de Arte:
The World’s Greatest Black and White Photography 2008
Photography Masters Cup Yearbook 2008
Annual 2007 IPA Awards
The World’s Greatest Black and White Photography 2006

EL CODAP RECONOCE A JUAN JOSE BELLAPART

Santo Domingo, R.D.-

El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) representado por Antonio Guadalupe y demás miembros de la junta directiva reconoció anoche los aportes de Don Juan José Bellapart por su importante y significativa labor para la vida cultural de nuestro país y la formación del primer museo de arte privado del país, con el que se ha conseguido divulgar y promover a nuestros artistas y proyectar su producción artística a nivel local e internacional.

El Museo Bellapart, a través de un intenso plan de exposiciones temporales, de exposiciones itinerantes a nivel internacional junto a un importante programa de actividades didácticas avala nuestro arte en la región latinoamericana y en el mundo. Su colección permanente corresponde a una selección de las tendencias y los nombres más significativos del panorama artístico dominicano desde finales del 1800 hasta mediados de este siglo.

Juan José Bellapart nació en Barcelona 1946, España. Tenía 16 años y casi nada de futuro. Los vecinos del piso contiguo planeaban irse a América. A Santo Domingo específicamente. Freddy García Doménech, contemporáneo, hijo del matrimonio vecino le entusiasma con la idea de viajar hacia la tierra de las oportunidades, de las esperanzas. Santo Domingo era el nombre del futuro y de la relativa certidumbre.

Juan José convence a sus padres. Estos aprueban su resolución con renuencia y cierto dejo de tristeza que anuncia las nostalgias por venir. Sale de España en el famoso buque “Marqués de Comillas”. Hacen escala en New York. Luego retoma el curso y sigue por avión a Miami y La Habana, para por fin llegar a su destino, Santo Domingo.
Siguiendo el patrón tradicional de los jóvenes inmigrantes españoles, de ajuste y acomodación al nuevo medio, consigue trabajo con su compatriota Don Félix que entonces tenía una tienda de géneros, que hoy con otros dueños, se ha convertido en la más grande tienda por departamentos de Santo Domingo.

Hoy, cincuenta y tantos años después de su llegada a la República Dominicana, Juan José Bellapart es un paradigma del amor y la dedicación al trabajo, del éxito, y al mismo tiempo del coleccionismo y mecenazgo más prestigioso en la República Dominicana y es reconocido por los propios artistas dominicanos.

Mirada al arte, felicita a Don Juan José por este merecido reconocimiento, quien por demás puede estar seguro que quedará como un inmortal de las artes dominicanas, ya que como promotor del arte ha hecho una labor excepcional, digna de los mejores elogios. Los dominicanos y sobre todo los capitaleños están orgullosos por este aporte y tienen razones más que justificadas para ello.

FIART 2010: Un reto que se vislumbra excitante!

Si eres un apasionado del arte, no te lo pienses dos veces, pues ha llegado el momento de la segunda edición de la Primera Feria Internacional de Arte en Santo Domingo en el Palacio de Bellas Artes nueva vez.

En el año 2001, la Asociación de Galerías de Arte (AGA), realizó la primera feria. Fue un proyecto aislado, que coincitó un gran apoyo, pero le faltó el ingrediente de las galerías y los artistas de ultramar. Este elemento constituye el atractivo principal de FIART 2010. Sobre todo, que demuestra la coherencia de sus organizadores, quienes han afrontado con desición y con gallardía todos los desafíos y embestidas de aquellos, que en contubernios con autoridades de turno negocian de manera personal y que han manifestado publicamente que nuestros artistas no representan ya nada nuevo, sino más de lo mismo.

FIART, abrió un nuevo capítulo. Ha recibido el apoyo de la Asociación de Galerías de Arte (AGA), que es una asociación de profesionales de galerías de arte de la República Dominicana, que acoge a los más comprometidos del sector, sus programas y sus artistas. Asi mismo, de los más importantes galeristas del país, quienes estarán presentes con sus espacios tradicionales o nuevas propuestas.

Las artes visuales se están imponiendo en relación a otros géneros del arte. Si observamos las agendas en los diversos medios nos percatamos de las constantes y sucesivas actividades en este renglón. Una de ellas lo constituyen las ferias de arte internacionales, cuyo propósito es permitir a la galerías promocionar a sus artistas y crear una marca con su nombre y estilo estético; así como permitir la construcción de una red mundial para ellos y fomentar el intercambio comercial entre sí, potenciando al máximo las relaciones con los medios de comunicación.

Las ferias desempeñan un papel importantísimo. Pues al exponer en ellas un buen número de galerías internacionales, hacen una oferta de las nuevas tendencias globales. A su vez, esto despierta el entusiasmo en los coleccionistas y personas interesadas por el arte, y sin duda contribuyen a la información y al desarrollo del coleccionismo.

FIART 2010 se produce en un momento en que la ciudad de Santo Domingo ha sido declarada Capital Americana de la Cultura, y en buen momento para comprar arte. Todo apunta que debe dinamizar la cultura en la ciudad y fomentar a que el número coleccionistas de arte entre sus habitantes se vaya ampliando cada vez más...

Mirada al arte se une en los própositos de esta iniciativa, y felicita a los organizadores, a los patrocinadores y a los participantes.

La galería Mesa Fine Art presentará: Obras con Bagaje.

Una exposición de obras de arte publicadas enciclopedias, libros, catálogos, revistas, periódicos y boletines en los últimos 15 años; con motivo de la apertura del Circuito de Galerías 2010.

Santo Domingo, R.D. -

Juan José Mesa director de la galería Mesa Fine Art, anunció durante la rueda de prensa organizada esta noche por la Asociación de Galerías de Arte (AGA), la apertura de una exposición titulada Obras con Bagaje, para iniciar su programa de exposiciones dentro del Circuito de Galerías 2010, el próximo 19 de agosto en horario extendido hasta la media noche.

Obras con Bagaje se trata de una exposición colectiva de obras cuya condición para formar parte de la misma, es que hayan sido publicadas, difundidas o reseñadas bien sea en una enciclopedia, libro, catálogo, revista, periódico o boletín en los últimos 15 años. Algunas también han sido expuestas en importantes ferias y museos.

Para el director de la galería, la base del consumo de obras de arte es la utilidad que proporciona en tanto que bien de consumo, aunque en primer lugar se adquieran por el placer estético que reportan – que es la base del mercado –, la gente compra arte porque les gusta contemplarlo, sin embargo hay que tener en cuenta que es un reducto del consumo ostensible. Explicó, que para un importante número de compradores, la utilidad - o la parte más significativa de ella - no está en la contemplación estética sino en la asociación pública con la inversión en capital humano necesario para el disfrute estético. Razón por la cual, el staff de la galería decidió iniciar el circuito, con obras que ya tienen un camino recorrido con su puesta en valor.

Obras con Bagaje, vista de otra manera constituye un mensaje a los amantes del arte y los coleccionistas en particular. Ya que una obra cuando ingresa a una colección es el momento en que inicia su puesta en valor, y es cuando el vínculo entre el galerista y el coleccionista debe estrecharse. Por que la obra necesita además estar colgada en la pared, de otras herramientas para alcanzar mayor cotización y convertirse en una inversión rentable.

Si todos nos enfocamos en eso y lo entendemos podemos estar seguros que la gente sabrá distinguir lo que es arte, de lo que parece arte. El arte verdadero es un valor refugio en tiempos de turbulencias, de crisis, ajeno al crash, debacles u otras distorsiones de la economía. Y es precisamente en esos tiempos donde el arte juega un papel como salvavidas para quienes tuvieron la visión, de que las obras de arte, eran un bien seguro de inversión.

El programa exposiciones de Mesa Fine Art para el Circuito de Galerías 2010 tiene como objetivo no sólo presentar las novedades de este sector de la cultura, sino y también educar y acercar todo público; fomentar la pluralidad y el contraste de los diferentes lenguajes plásticos, para conseguir incrementar el interés por el trabajo de los artistas creativos, desde la perspectiva que las galerías de arte son antesalas de los museos. Está disponible en la dirección electrónica www.mesafineart.com

Obras con Bagaje, estará abierta al público en horario corrido de lunes a sábados de 9:00 A.M. – 7:30 P.M., hasta el 31 de agosto 2010, en la galería MESA FINE ART, ubicada en Plaza La II, en la Av. Roberto Pastoriza No. 356, del sector Piantini de la ciudad de Santo Domingo.

España ha ganado su primera Copa Mundial de Fútbol. Felicidades!!!

Foto AFP.
JOHANNESBURGO (SUDÁFRICA), 11 Jul. (EUROPA PRESS) -

El 11 de julio es ya un día histórico. España se proclamó, por vez primera vez en su historia, campeona del mundo del fútbol, después de derrotar, por 1-0, a Holanda en la final, disputada en el Soccer City de Johannesburgo (Sudáfrica), con un gol del centrocampista Andrés Iniesta, en el minuto 116.

La galería Mesa Fine Art felicita a: España, a la selección española, y a los demás equipos que participaron en la Copa Mundial 2010, a todos los españoles residentes en la República Dominicana, a todos nuestros clientes que de una manera u otra seguian al equipo español y de manera muy especial a nuestros suplidores de molduras: ADHISA, Molduras Enrique López, INTERMOL y Jaime Osa, líderes en el mercado europeo - las empresas más profesionalizadas y de avanzada tecnología – quienes permiten que podamos ofrecer a los amantes de las artes la mejor calidad del país, precios competitivos, y garantizarles la excelencia.

Enhora buena!!! El que gana es el goza....

Ofrece charla "El arte de vender arte"

Santo Domingo, R.D.
Con la asistencia de los presidentes del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) y Asociación de Galerias de Arte (AGA), directores de galerías de arte y miembros de la prensa, Juan José Mesa director de la galería Mesa Fine Art, presentó esta noche una interesante charla titulada El arte de vender arte, como parte del programa de actvidades de AGA del 2010.

La charla tuvo por objetivo estimular a los presentes a desarrollar estrategias para acercar el arte de nuestro tiempo al público y lograr que los amantes del arte, sean o no compradores, se acerquen a las galerías, reivindicar la tarea del galerista, que apuesta por los artistas mucho antes de que lo hagan los museos y enfocar el arte como bien de inversión y valor seguro.
Mesa al dirigirse a los miembros titulares de la Asociación de Galerías de Arte (AGA), críticos de Arte y prensa especializada expuso que: "las Galerías de Arte se han convertido en uno de los agentes más destacados del mercado del arte contemporáneo y que su importancia para el desarrollo de la cultura artística actual trasciende lo puramente comercial, ya que las mismas se ha convertido en espacios de mediación entre el público, los artistas, y la crítica.

Juan José Mesa explicó que en el arte ya no hay un sólo punto de vista, señalando como proveedores de criterio a las academias, la prensa, los galeristas, los museos y a los coleccionistas. Hasta mediados del siglo XX los críticos eran el peso de la opinión. Sin embargo Jackson Pollock fue un descubrimiento del New York Times, y la publicación de una reseña favorable por diario El País - por ejemplo - eleva de inmediato la cotización de un artista.

Mesa abogó por que el 14 de septiembre sea asumido con entusiamo - según lo aprobado en la reunión de la junta directiva de AGA - como “El Día de las Galerías” ya que poco a poco, por este motivo y a otras actividades que se lleven a cabo conjuntamente, el público se irá familiarizando con el trabajo de los galeristas y entendiendo que las galerías son un espacio cultural además de comercial.
Asi mismo a sus colegas a no claudicar, ya que las galerías son la garantía ante el mercado de falsificaciones. Este fenómeno no es nuevo y "no debe causar sorpresa desde que el relativismo laicista relegó la moral a simple ética privada". El mayor problema está, cuando se procede a la comercialización amparados en creer que todo lo que es legal es moral.
Para Juan José Mesa comercializar arte, se trata de un bien que puede tener en algún momento relevancia pública, y entiendo que sólo si se parte de un concepto de lo que es buen arte, se puede delimitar lo que está correcto. Y tener claro ese conocimiento, es decir, saber lo que es bueno, auténtico, original y legítimo es lo que permite establecer la frontera entre aquello a que se tiene derecho y las conductas que no pueden ser toleradas.
Exhortó a los presentes a educar a mirar, "la gente necesita que se le enseñe a mirar
apreciamos las nieblas no por que haya nieblas, escribía Wilde, sino por que pintores y poetas nos han enseñado la belleza de tales efectos"…
Asimismo a estar concientes que el arte es un valor refugio en tiempos de turbulencias, de crisis, ajeno al crash, debacles u otras distorsiones de la economía. La caída de los mercados y los tiempos de guerra, por ejemplo, son solamente dos tipos de eventos que tienden a impulsar el alza en el valor del arte.
Al finalizar la ponencia hubo coincidencias de criterios en los presentes y los debates giraron en torno a la unidad de esfuerzos por todos los que integran el sector así como potenciar intercambios y disenos de estrategias comunes.

Culmina curso Introducción al estudio de las artes visuales.

Santo Domingo, R.D.-

La galería Mesa Fine Art finalizó esta noche el primer curso taller Introducción al estudio de las artes visuales organizado por el Centro de Estudios del Arte Caribeño e impartido por la Mster. Isabel Serrano Fuentes.

Los participantes al finalizar las diez horas del programa, son capces de reconocer el lenguaje de las artes visuales a través de sus elementos y leyes de organización plástica, analizar y conocer importantes obras y maestros del arte universal, así como ejercitar mediante actividades prácticas elementos como el color y la luz.

Este curso teórico-práctico estuvo estructurado en cinco unidades didácticas. Cada unidad dispone de recursos y ejercicios de evaluación sobre los temas tratados. Tras la finalización del curso se le enviará un certificado acreditativo, título propio del Centro de Estudios del Arte Caribeño, al domicilio del alumno.

El Centro de Estudios del Arte Caribeño, es una institución privada sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es fomentar la creatividad a través de la investigación, exhibición y difusión de realizaciones artísticas; y propiciar la promoción sobre la diversidad cultural del Caribe y sus correspondientes diásporas, desde una óptica multidisciplinaria y a través de un activo diálogo con importantes creadores, académicos, investigadores y promotores culturales de la región.

Los asistentes recibieron orientación bibliográfica, material de apoyo, láminas para desarrollar las actividades creativas, y tuvieron la oportunidad de analizar e interpretar obras de Gilberto Hernández Ortega, Clara Ledesma, José Ramírez Conde, Ada Balcácer, José María Mijares, Said Musa, Edward Tellería, entre otros. También pudieron deleitarse con dos muestras pictóricas: La carpeta Mesa de Clara Ledesma una colección compuesta por dibujos, bocetos de diseños de ropa y manuscritos en los que la gran creadora dominicana despliega con intensidad; y La Pasión del alma de Edward Tellería, cuya iconografía está compuesta por diferentes géneros que despiertan interés a primera vista.

Los interesados realizar el próximo curso pueden obtener más información de la nueva fecha, llamando al telefono (809) 565-6060, vistando la galería ubicada en Plaza La Lira II en la Av. Roberto Pastoriza No. 356 o a través de la página web www.mesafineart.com

Curso: Introducción al Estudio de las Artes Visuales

Impartido por Mster. Isabel Serrano Fuentes.

Objetivos:
Reconocer el lenguaje de las artes visuales a través de sus elementos y leyes de organización plástica.
Analizar y conocer importantes obras y maestros del arte universal.
Ejercitar mediante actividades prácticas elementos como el color y la luz.

Dirigido a:
Profesionales de la cultura y del galerismo
Coleccionistas privados y corporativos
Estudiantes universitarios
Amantes de las artes
Interesados en profundizar en sus conocimientos

Fecha: 21 - 25 de junio 2010.
Lugar: Mesa Fine Art
Horario: 6:30 – 8:30 P.M
Inversión: RD$ 5,000.00 Cupo limitado.

Los participantes recibirán orientación bibliográfica indispensable. Se entregará material de apoyo y láminas para desarrollar las actividades creativas.

Información adicional 809-565-6060 www.mesafineart.com

“La carpeta Mesa” de Clara Ledesma.

Una exhibición pictórica en honor a los participantes del curso- taller Coleccionismo de obras de arte.

La Galería Mesa Fine Art dentro de una de sus líneas de exposiciones claramente consolidada –El dibujo– abrió sus puertas el pasado 8 de junio a “La carpeta Mesa” una colección compuesta por dibujos, bocetos de diseños de ropa y manuscritos en los que la gran creadora dominicana Clara Ledesma(†) despliega con intensidad, para exponerlos por primera vez, en honor a los participantes del curso- taller Coleccionismo de obras de arte, que se inicia esta noche, y que hasta el 23 de junio esta hermosa colección podrá ser visitada, haciendo la aclaración que no se exhiben en su totalidad.

La obra sobre papel de Clara Ledesma, describe sus relaciones metafóricas entre el arte y la vida, y constituye un importante núcleo del conjunto de su producción artística.

“La carpeta de Mesa”… se trata de un conjunto iconográfico revelador de una artista que lucha con las limitaciones que el paso del tiempo revela a la edad septuagenaria (1) que se encuentra en fase de puesta en valor. Es una idea de la fantasía, brillantez, de su insaciable curiosidad y de la lógica interna de su creación artística. Es un legado que reafirma el testimonio de Ada Balcácer…”Clara era la libertad total de la mente femenina, en todo. Como aquellas figuras etéreas que nunca se asientan en el suelo, así nunca se asentaba su mente. Ella era su propia pintura, lo que ella pinta es ella”… (2)

Las obras que componen “La carpeta Mesa” fueron adquiridas, en 1999, por el marchante y director de la galería Juan José Mesa de Clara Ledesma, quien las elaboró entre 1986 y 1992; atesorados como resultado de su admiración, amistad y frecuentes visitas a la pintora en su apartamento de Nueva York, metrópoli donde se estableció desde los inicios de los años ´60.
Son esencialmente figuraciones en base al dibujo, a la línea que, por sí sola, confiere al blanco verdadera existencia, realizados en su cuaderno de apuntes. No tienen ninguna lógica en la secuencia de imágenes, más bien son producto de la casualidad, motivados por acontecimientos externos, que ponen en evidencia rasgos de su biografía sentimental y temas iconográficos que estuvieron presentes en su producción pictórica.

La espontaneidad con la que fueron creados permite rastrear la línea de su genialidad, los cuales inician hoy su puesta en valor hasta convertirlos en un importante testimonio de la historia de la artista que pertenece al selecto grupo de maestros del arte dominicano del siglo XX.

1. De los Santos, Danilo. El cosmos final y recapitulado de Clara Ledesma. Mirada al Arte, año 3, número 27. Diciembre 2007, Págs. 1, 18 y 19.
2. Casanova, Fernando. El mundo Ada. Entrevista a Ada Balcácer. Mirada al Arte, año 2, número 22. Julio 2007, Págs. 1, 18 y 19.

Charla: "El arte de vender arte"

A cargo del Dr. Juan José Mesa

Objetivos:

Desarrollar estrategias para acercar el arte de nuestro tiempo al público y lograr que los amantes del arte, sean o no compradores, se acerquen a las galerías.
Reivindicar la tarea del galerista, que apuesta por los artistas mucho antes de que lo hagan los museos.
Enfocar el arte como bien de inversión y valor seguro.

Dirigido a:

Miembros titulares de la Asociación de Galerías de Arte (AGA), Críticos de Arte y Prensa especializada.

Fecha: Lunes 28 de junio 2010
Horario: 7:00 – 9:00 P.M.

Curso - Taller: Coleccionismo de obras de arte

Impartido por Mster. Isabel Serrano Fuentes.

Objetivos:
Dar a conocer la historia del coleccionismo, las temáticas predominantes en el mismo (con atención en las obras de arte), las variantes en el modo de coleccionar objetos artísticos que se han ido sucediendo a lo largo de la historia del arte, y con enfoque el arte caribeño.

Dirigido a:
Profesionales de la cultura
Profesionales del galerismo
Coleccionistas privados y corporativos
Estudiantes universitarios
Amantes de las artes
Interesados en profundizar en sus conocimientos

Fecha: 8 - 9 de junio 2009.
Horario: 6:30 – 9:30 P.M
Inversión: RD$ 3,500.00 El cupo limitado. Información adicional 809-565-6060 www.mesafineart.com

La galería Mesa Fine Art inauguró: La pasión del alma.

Una Exposición individual de Edward Tellería, artista dominicano que reside en Boston desde hace varios años, en honor a las madres dominicanas.

Santo Domingo, R.D.-

Con la presencia de importantes personalidades del mundo del arte, embajadores, coleccionistas, artistas, galeristas y un nutrido público, la galería Mesa Fine Art, en cóctel para la prensa el pasado día 20 de mayo, dio apertura a la exposición pictórica La pasión del alma, compuesta de 23 obras en diferentes formatos, en honor a las madres dominicanas.

El Director de esta institución, Juan José Mesa, antes de dar apertura solicitó un minuto de silencio a la memoria de Don Miguel Cocco, por su primer aniversario de su muerte y leyó unas cortas palabras en recordación a su labor de mecenas para las artes visuales del país.

A continuación se refirió a en sus palabras de bienvenida a la exposición expresando que con la presentación de La pasión del alma, continúa la labor de la galería de abrir nuevos horizontes a los artistas dominicanos de aquí y de allá, así como hacer de público conocimiento que mantiene su compromiso inquebrantable frente al coleccionismo y a los artistas – en un momento donde ya centros de arte comienzan reconvertirse en boutiques donde se comercializa al más puro estilo de todo a 100, con todo tipo de mercancías – de presentar el arte, que puede tener en algún momento relevancia pública.

Así mismo exhortó a los demás galeristas y artistas presentes, a entender que entre las coincidencias de las galerías de arte de hoy en día con los museos, es que no son espacios destinados a unos pocos con recursos económicos para que se lleven lo que en ella se expone, sino que también son las antesalas de los mismos. En ese sentido, reclama del galerismo privado dominicano, mantener por encima de cualquier propósito mercurial la dignidad de las obras de arte, procurando el equilibrio entre las distintas corrientes, e impedir la invasión de competencias; ya que la comedia iniciada por los falsos galeristas, podría convertirse en una verdadera tragedia, donde las víctimas serán con toda seguridad los artistas creadores, el pilar más débil y al mismo tiempo más importante del arte.

El director de la galería, Juan José Mesa explica que la iconografía de Tellería está compuesta por diferentes géneros despierta interés a primera vista. Lejos de reflejar melancolía y sentimentalismo sus pinturas proceden de su imaginería de pintor caribeño. En cada cuadro encontramos un atractivo y complejo ejercicio de efectos que se oponen en un mismo plano, unificando fondo y figura resultando la obra como un todo pictórico, donde cada elemento tiene un mismo valor.

La pasión del alma, estará abierta al público en horario corrido de lunes a sábados de 9:00 A.M. – 7:30 P.M., en la galería MESA FINE ART, ubicada en Plaza La II, en la Av. Roberto Pastoriza No. 356, del sector Piantini de la ciudad de Santo Domingo.

Director de galería a nueva Directiva ICOM DO 2010 - 2013.

Invita a galeristas dominicanos a formar parte de esta entidad.

Santo Domingo, R.D.
Conforme a los Estatutos del ICOM DO, será realizada la nueva elección de su Junta Directiva para el período 2010 - 2013, el próximo 18 de junio, según se acordó el pasado dia 18 de mayo en la Asamablea General de rendición de cuentas. Las propuestas fueron presentadas en secretaria hace dos meses, y se dió a conocer a todos los miembros la lista de candidatos y convocatoria de la correspondiente Asamblea, faltando un mes antes de su celebración.

La única plancha presentada está compuesta por:

1. Presidente: Hilda Abreu de Utermohlen. Directora Ejecutiva Hilab
2. Vicepresidente: Centro León (candidatura institucional), representado por Sonja Arias, Gerente de Servicios Administrativos
3. Secretaria: María Belissa Ramírez, Gerente de Curaduría y Educación del Museo Memorial de la Resistencia
4. Tesorero: Juan José Mesa. Galerista y promotor cultural.
5. Vocal: Celeste Mir. Directora Museo Nacional de Historia Natural
6. Vocal: Margarita Miranda de Mitrov. Vicesecretaria Fundación Sinfonía
7. Vocal: Fundación García Arévalo. (candidatura institucional). Representada por Francis Pou de García Arévalo
8. Vocal: Museo Infantil Trampolín (candidatura institucional). Representado por Manuel Cámpora, Director de Museografía.

Juan José Mesa, aceptó ser parte de la nueva directiva con la finalidad de procurar el fortalecimiento de esta entidad, la cual está llamada a englobar el conjunto de museos e instituciones dedicadas a preservar el patrimonio cultural de la comunidad, presente y futuro, para asegurar su continuidad.

Así mismo exhorta a los demás colegas a formar parte de ICOM DO, ya que una de las coincidencias de las galerías de arte de hoy en día con los muesos, es que no son espacios destinados a unos pocos con recursos económicos para que se lleven lo que en ella se expone y en adición son las antesalas de los mismos. En ese sentido, pienso que todos deben enriquecerse de lo que hace el ICOM DO, para aplicarlo a la labor de difusión del arte en el galerismo privado dominicano.

Recordando a Don MIGUEL COCCO

Adiós, Don Miguel Cocco.

Miguel Cocco

Por Juan José Mesa.

Ha muerto Don Miguel! Un amante y reconocedor del arte dominicano y por encima de todo amigo de los artistas. Acostumbraba a asistir a las exposiciones, bienales y concursos especialmente si eran de aquellos que reclamaban su atención y su apoyo.

A la hora de su muerte ocupaba el cargo de Director de Aduanas, una de las entidades recaudadoras del Estado, que bajo su dirección asumió el mecenazgo de actividades de la plástica y la adquisición de una interesante colección corporativa de obras de arte.

Este aporte se constituye en un esfuerzo sin precedentes, y a la vez, sirve de espejo para que en él se reflejen las generaciones por venir, pues el arte ha de prevalecer y dichas obras, servirán de semilla e inspiración a las autoridades del mañana dominicano, lo que de inmediato le hace merecedor de que dicha colección lleve su nombre.

Don Miguel, a quien pudimos conocerle en medio de las artes, fue hombre de una gran sensibilidad, estatura moral, sólido carácter y un luchador hasta el último minuto de su existencia.

Al momento de su partida deja una huella indeleble humana y social, como el amor que desplegó para los suyos, familiares, amigos, servidores y por supuesto los artistas; amor hacia la calidad de la vida y de los servicios; amor hacia el arte y el país que de repente lo sabe dormido para siempre, eterno y tranquilo en un viaje hacia la perennidad.

Paz a sus restos.