martes, 30 de diciembre de 2008

Las grandes fortunas apuestan por el arte.

Por: Juan José Mesa*

El mercado financiero está en la cuerda floja, el inmobiliario colapsó, todos los diarios internacionales hablan de que las economías mundiales están convulsionadas y el pánico ronda todas las bolsas de valores. El panorama repercute directamente en la depreciación de las monedas, las crisis financieras y las quiebras institucionales e hipotecarias. Francamente se habla ya de recesión. En cambio el negocio del arte, a pesar de todo se mantiene.

En los tiempos de crisis y especulación, es en donde el arte juega un papel como salvavidas para quienes tuvieron la visión, de que las obras de arte, eran un bien seguro de inversión. El arte es garantía de una rentabilidad segura, sin riesgos en la mayoría de los casos. El arte es, en resumen, un valor refugio en tiempos de turbulencias, de crisis, ajeno al crash, debacles u otras distorsiones de la economía. La caída de los mercados y los tiempos de guerra, por ejemplo, son solamente dos tipos de eventos que tienden a impulsar el alza en el valor del arte.

Según la prestigiosa web Art Price, el crecimiento medio del mercado del arte entre 2005 y 2008 ha sido del 49% frente, por ejemplo, al 46,9% registrado por el CAC40 o el 24,5% de incremento que ha tenido el Dow Jones en este mismo período.

Para la directora de la Consultora Arte Global de España, Elisa Hernando; a futuro, la rentabilidad del arte está asegurada, seguirá siendo un valor seguro, aunque acusará una corrección de los precios —especialmente en obras de artistas que está sobrevalorados— y permitirá la salida de especuladores del mercado, los que han incrementado de forma artificial el valor de algunas obras. (1)

Jianping Mei y Michael Moses, son los catedráticos de la Universidad de Nueva York (NYU) quienes recopilan un índice de precios, que muestra cómo el arte de la posguerra y contemporáneo, ha obtenido mejores resultados que el índice bursátil más relevante de EE.UU, el S&P 500, en los últimos diez años. En un estudio publicado, Mei y Moses plantearon lo que hicieron cuatro guerras recientes a los precios de la pintura y 27 recesiones en los Estados Unidos. Concluyen que: "durante los conflictos armados de duración muy larga del siglo pasado, el arte presentó un índice de rentabilidad que se incrementó en corto tiempo, que cuando las recesiones y guerras derrumbaban a Wall Street, las obras de arte servían como el mejor refugio de inversión. Y que en la plaza financiera, el valor de las obras de arte se multiplicaban más rápido aun”. (2)

Algunos datos históricos arrojan los siguientes resultados:

• Durante la Primera Guerra Mundial, las bolsas de Estados Unidos y la británica cayeron en promedio un 25%, mientras que el arte durante el mismo período había subido un 125% de su valor.
• En la Segunda Guerra Mundial las bolsas de Londres y Nueva York se hundieron. Hasta 1946 se habían recuperado en un 107% y 100%, respectivamente. Para entonces, el arte alcanzaba un 130% de su valor de 1937 previo a la guerra.
• El S&P 500 aumentó el 67% durante la guerra coreana (1949 a 1954). En ese mismo periodo, el índice del arte de Mei/Moses fue superior de 108%.
• Durante la guerra de Vietnam, el S&P 500 disminuyó el 27% entre 1966 y 1975, mientras que el arte subió el 256%. (3)

Quienes conocen el negocio afirman que invertir en obras de artistas bien posicionados en el mercado puede generar hasta un 30% de rentabilidad anual.

Hay tres fuerzas que hacen subir los precios, según Karl Schweizer, director de la banca de arte de UBS, un banco suizo. Los ricos son cada vez más ricos, se sienten más cómodos con activos alternativos como el arte y hay escasez de oferta –pocos artistas “clásicos” contemporáneos (que trabajaron de 1870 a 1950) y artistas de la posguerra han producido obra de valor duradero. Algunos inversores están incluso aventurándose en áreas más arriesgadas del mercado, la del llamado “arte húmedo”, o el recién bajado del caballete. El mercado está saturado. Pero el potencial de los beneficios de la especulación resulta irresistible para los aspirantes a “connoiseurs”. (4)

El arte movió en el 2007, 67 mil millones de dólares. Se estima que sólo el mercado de la pintura representa 30 mil millones de dólares. Los magnates rusos, indios y chinos van por, las obras de arte de artistas de sus mismas nacionalidades.

(1) Arte, valor refugio en tiempos de crisis. ABC. 16/11/2008
(2) Freddy Suárez Gutiérrez, Mercado de Arte. Leedor.com
(3) Jianping Mei y Michael Moses, 2002. "El arte como una inversión y los bajos resultados de las obras maestras", American Economic Review, American Economic Association, vol. 92(5), páginas 1656-1668, de diciembre.
(4) Edición impresa The Economist (11 de enero de 2007)

(*) El autor es reconocido promotor de arte, galerista, y director de la primera casa de subastas del Caribe.

Las Subastas de arte, en Santo Domingo.

Por Esteban Antolín

Para consolidar la inversión en arte en República Dominicana, deben consolidarse tanto el mercado primario como en secundario simultáneamente.

Las galerías de arte y los artistas vivos, quienes son los componentes principales del mercado primario, en tiempos crisis, resultan afectados sino cuentan con un mercado secundario alternativo que sea capaz, de permitirles a los coleccionistas o compradores reciclar sus obras. En ese mercado secundario, las subastas constituyen el medio ideal para la compra y venta de las obras de arte.
La subasta es un método, que se caracteriza por el procedimiento de celebración. Es un acto de licitación, donde resulta seleccionado comprador el autor de la mejor puja. El creciente número de salas especializadas en la referida actividad revela, sin duda, su progresiva consolidación.
El desarrollo del mercados de subastas no es coyuntural, resulta que en la economía capitalista que impera en casi todo el mundo occidental, el precio justo se alcanza en un lugar abierto y libre, en donde sin ningún tipo de presión, convergen un universo de compradores y vendedores en búsqueda del intercambio de los más diversos productos.

En Santo Domingo, entre el 21 de noviembre y el 3 de diciembre se llevaron a cabo tres subastas de arte sucesivamente.
La primera, en Arte Berri, organizada por las galeristas María del Carmen Ossaye y Binguene Armenteros.
La segunda, en el Hotel Meliá Santo Domingo, llevada a cabo por el director de esta galería, el Sr. Juan José Mesa, quien a propósito anunció la creación de la primera casa de subastas del Caribe, Mesa Casa de Subastas. Dicha subasta, la primera de arte caribeño realizada en en país, contó con la novedad, de que las obras que se subastaron pertenecían a artistas que como condición debían pertenecer al Caribe. Un interesante catálogo que incluyó todas las obras, ficha técnica y valores estimados, condiciones del comprador y formulario para compradores ausentes.
El Lic. Abil Peralta Agüero, reconocido crítico de arte internacional, quien hizo la presentación de la subasta, valoró el trabajo llevado a cabo por sus organizadores, y la situó a la altura de importantes subas tas del mundo. Hubo una gran concurrencia del público destacándose los principales coleccionistas del país. Actuó como subastador el Sr. Antonio Molina. La 1era. Subasta de Arte del Caribe, trascendió internacionalmente y reseñada por importantes medios informativos del mundo.
La última, en el Museo de Arte Moderno (MAM) y organizada por la galerista Mildred Canahuate y Nuria Gracia.

Indudablemente, a quien no ha comprado nunca en subasta le pueden asaltar algunas dudas y temores en cuanto a los alcances, y funcionamiento de este método, y puede incluso sentir algún recelo, pero el que hayan coincidido tres subastas, evidencia que el mercado está maduro, o va en camino.
Ahora, todas necesitan consolidarse, y aunar esfuerzos para superar cualquier dificultad en los inicios. Los coleccionistas y los artistas, quienes a final de cuentas, son los más favorecidos del fortalecimiento del mercado secundario, son los que en mayor grado deben apoyar estas iniciativas.
Sobre los organizadores recae la responsabilidad, según criterios de calidad de la obra, trayectoria del artista, colección de procedencia y todo lo demás; poner a disposición del mejor postor, lotes con precios relativamente atractivos en relación con sus valores estimados de mercado, pues este, es quizás el aspecto más importante, puesto que el valor que se le ofrece a un posible comprador no puede esconder la cadena de intermediarios que en otros escenarios encarece el precio.
Durante las crisis surgen las mejores oportunidades a precios más bajos que en períodos de crecimiento.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Como iniciarse en el coleccionismo. ¿En qué invertir?


No es necesario disponer de una fortuna para comprar arte. La pintura es el más utilizado como vía de inversión. A partir de varios miles de pesos se puede optar por dibujos de firmas importantes y, cierta disponiblidad, se llega a las obras maestras.
Si no se tiene mucho dinero, lo ideal es limitarse a un género o a una época.

Dònde comprar
En las subastas, el vendedor ha de pagar entre un 10% y un 11% sobre el precio final del remate a la sala, en concepto de corretaje. Los gastos de transporte y seguro corren a cargo del vendedor antes del remate y del comprador, después.

Rentabilidad
No hay un patrón definido, aunque Salomon Brothers estima que la inversión en pintura en plazos superiores a los 15 años ofrece rentabilidades muy superiores -no cifradas- a las de la Bolsa. Ahora es buen momento para comprar.

Una buena compra debe estar apoyada en dos puntales: el buen gusto y la inversión.

La inversión pura y simple en obra de arte es difícil de mantener y crea falsas expectativas en los circuitos comerciales. Pero una buena compra, en todo caso, y sobre todo si envuelve grandes sumas de dinero, debe tener en cuenta que la inversión realizada sea rentable a medio y largo plazo. Para ello, hay que saber qué se compra y a qué precio.

Hay coleccionistas con buen ojo clínico que sistemáticamente, apuestan por artistas jóvenes, incluso, desconocidos en la confianza de que algún día centuplicarán su inversión. A veces, se obtienen buenos resultados, sobre todo si se tiene buen gusto y un cuidado sentido crítico.
Lo normal, cuando se trata de cifras millonarias, es invertir en la obra de aquellos artistas sobre los que el paso del tiempo ha despejado las posibles dudas acerca de su consagración artística.
El tiempo no irá más que reafirmando la obra del autor e incrementando su precio. La mayoría de las veces son los propios profesionales quienes mejor pueden asesorar e informar, pero si surgen dudas al estar implicados en el negocio, siempre se puede recurrir a centros de tasación y asesoramiento independientes que cumplen fielmente su cometido.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Optimismo ante 1era. Subasta de arte del Caribe.

Iván Tovar
(San Francisco de Macorís, 1942)

Sin Título

Firmado Iván Tovar 1960(lado superior izquierdo)
1960

Procedencia
Coleccion Privada.

Santo Domingo.-

La sesión de la 1era. Subasta de arte del Caribe en Santo Domingo, será el próximo martes en el Salón Bonanza del Hotel Meliá Santo Domingo, ubicado en la Av. George Washington. El cuadro del maestro Gilberto Hernández Ortega, Mujer Llorándole a la luna, ha despertado el interés de varios coleccionistas, asi como de instituciones públicas. Es una subasta en la que no se cuenta, con referentes de parámetros anteriores en el país.

El director de la subasta, el galerista Juan José Mesa está confiado en que será "una noche muy interesante", apuntando que independientemente de que los resultados guarden o no concordancia con los que han registrado en otros lugares, en medio de un lúgubre panorama económico global, nuestras metas propuestas, en esta primera subasta se han obtenido en un ciento por ciento.
Hemos logrado concitar el apoyo de galeristas y coleccionistas quienes nos han confiado sus obras. Concluimos el proceso de admisión, catalogación de manera satisfactoria. La documentación de cada lote a subastar se encuentra en orden. El catálogo de obras, es un documento para referencias, y se encuentra a la altura de cualquier casa de subasta internacional.
Cabe destacar, algo muy importante, pudimos establecer con los propietarios "muy buenos precios", y además creo que existe el deseo de comprar. En este momento estamos preparados psicológicamente para encaminar nuestro proyecto para la creación de un mercado regional.

El rematador lo será el Sr. Antonio Molina, quien funge como presidente del Centro UNESCO para la cultura, secretario de la Academia de Artes y Ciencias, asesor del consejo de Educación Superior de Puerto Rico, y vicepresidente de AICA con sede en París. Molina tiene además, una labor de crítico de arte de 14 años en el periódico El Mundo, y ha sido rematador de importantes subastas de arte latinoamericano.

Los compradores que no hayan completado su registro, podrán hacerlo en el hotel Meliá el mismo dia de de la subasta es decir el el martes 25 de noviembre apartir de las 7:00P.M.


martes, 21 de octubre de 2008

Sotheby´s confirma en Valencia "que la crisis no ha afectado el mercado del arte"

Iván Tovar (San Francisco de Macorís, R.D. 1942)
Sin título
Acuarela / Tinta sobre papel
14” x 10” Pulgadas
1961
Procedencia:
Colección privada


VALENCIA. La prestigiosa casa de subastas Sotheby´s confirmaba ayer que la crisis económica ha tranquilizado el mercado artístico aunque «se mantiene sin las caídas abruptas y brutales» que ha sufrido la bolsa gracias sobre todo a los nuevos compradores de países como Rusia y China y también a coleccionistas hindúes y de Oriente Medio.

Durante la presentación en Valencia de la exposición de algunas de las piezas más relevantes de pintura española que se subastarán el próximo 12 de noviembre en Londres -y que se pueden visitar en el Hotel Westin de Valencia-, el consejero delegado de Sotheby´s España, Pablo Melendo, aseguró que la coyuntura económica mundial no ha afectado al mercado de arte, aunque hay que seguir expectante a la evolución de los acontecimientos.

Entre las obras que conforman esta primera selección en la capital valenciana -patrocinada por la Caixa- destacan «Antes del baño» de Joaquín Sorolla, que saldrá por una estimación de entre 1,5 y 2,2 millones de euros, además de otros trabajos de Anglada-Camarasa, Zuloaga o Manolo Valdés. La selección reserva también un espacio a la producción artística valenciana contemporánea de la mano de Manolo Valdés, de quien se podrá ver el óleo sobre lienzo «La paleta de Rembrandt». La mayor parte de las obras que entrarán en la tradicional subasta anual de Pintura Española proceden en esta ocasión principalmente de colecciones privadas y entre ellas se encuentran ejemplos sobresalientes como Julio Romero de Torres y Joaquín Mir.

Además de Sorolla, habrá otros creadores valencianos presentes en la subasta, como José Navarro Llorens, cuya obra «Bueyes y barcas en la playa» parte con una estimación de entre 37.000 y 62.000 euros; y Julio Vila y Prades, del que se ofrecerá «Recogida de la Naranja», valorado entre 22.000 y 37.000 euros.

En Santo Domingo, se llevará a cabo próximamente la primera subasta de arte del Caribe. La subasta que tendrá lugar el día 25 de noviembre, a las 8:00 P.M. en el hotel Meliá Santo Domingo, procura atraer a importantes coleccionistas de todo el país y del mundo. Importantes obras de diversos artistas caribeños se ofrecerán al mejor postor, destacándose Mario Carreño, Jaime Colson, Vela Zanetti, Gilberto Hernandez Ortega, Iván Tovar, Paúl Giudicelli, entre otros.

domingo, 19 de octubre de 2008

Genevieve Laget presenta Pasión Caribe en la galería Mesa Fine Art.

Pasión Caribe es el título de la exposición pictórica individual que se inaugurará el próximo jueves 23 de octubre a las 8:00 P.M. en la galería Mesa Fine Art.

La palabra pasión puede tener diversos significados. Para Genevieve Laget, es el fruto de los sentimientos entretejidos en la narrativa del espíritu de la naturaleza, y sus vivencias experimentadas en sus recorridos por las antillas del mar Caribe. No es para menos, el Caribe ha sido escenario de acontecimientos trascendentales a lo largo de la historia de la humanidad.

Genevieve Laget, nació en Manosque, localizada en La Provence, Francia. Desde que conoció la República Dominicana, quedó como muchos otros hechizada por su encanto. Es una artista autodidacta, que se ha dedicado a la creación artística desde hace más de 25 años. En esta ocasión intenta recrear en sus obras, de manera ordenada, distribuida en planos, adueñada de la distancia y sin rechazar la geometría subyacente, su perspectiva caribeña, comunicando una vitalidad especial sin despojarse de su estilo propio. Como dice Marianne de Tolentino: “en su obra hay una impronta de paraíso reencontrado”…

El director de la galería, el Sr. Juan José Mesa, define a Laget como una artista disciplinada, capaz de trasmitir su talento, dominio del dibujo, y manejo del color. Y sobre todo, valora el interés de una artista consagrada en Europa, que pretende en sus lienzos redescubrir al Caribe y más aún nuestra tierra.

Laget cuenta con una historia de vida profesional de más de tres décadas trabajando la temática del paisaje y exhibiendo sus de manera permanente en importantes galerías en: Marsella, Aries, Nimes, Lyon, París, St. Tropez, Nice, Mónaco, Roma, Bruselas, Londres, Quebec y New York.

La muestra estará abierta al publico hasta el día 7 de noviembre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, luego la muestra se trasladará a la ciudad de Santiago de los Caballeros y al Hotel Meliá Santo Domingo.

sábado, 4 de octubre de 2008

INDIVIDUAL PICTORICA DE GRACIELA BOMBALOVA-BOGRA SE INAUGURA CON EXITO EN PUNTACANA ART GALLERY.

Como un nuevo aporte a la cultura de la zona turística del Este, se inauguró el miércoles 24 de septiembre, la muestra pictórica de la artista búlgara Graciela Bombalova-Bogra. Con esta individual que estará expuesta durante todo el mes de octubre en Punta Cana Art Gallery, el Grupo PUNTACANA continúa con las actividades que celebran el cuarenta aniversario de su fundación.
La muestra consta de 18 obras de diferentes formatos, las cuales fueron realizadas en el país con la temática del desnudo femenino y el entorno paradisíaco de la zona. La joven artista demuestra en esta individual un manejo exquisito del dibujo y una depurada técnica pictórica al manejo del óleo.
La pintora que es una especialista en el retrato, concentra toda su energía vital y técnica para en esta exposición pintar la mujer desde dentro, con sus gestos, actitudes y emociones muy particulares. Si los retratos de la Sra Bombalova-Bogra son codiciados, igual está pasando con las obras de esta particular exposición, que ya en la primera noche de exposición empezaron a ser adquiridas.
Los desnudos neo expresionistas de Graciela Bombalova al flotar en el espacio nos producen una extraña sensación de libertad y reinvindican su derecho a la mirada y a la creación propias. No son retazos,? ni retozos!
Una muestra de arte serio y de oficio, que se ganan su puesto en las salas de exposiciónb de Punta Cana Art Gallery, donde sólo muestras de calidad tienen cabida. Desde tempranas horas de la noche y desafiando las incesantes lluvia y tormentas eléctricas un numeroso público se dió cita para acompañar a la artista que departió con invitados y amigos entre los que se encontraban Don Francisco Castillo Director de Paradisus Punta Cana Resort y su esposa la Dra Patria Ovalles, el pintor búlgaro VenzislavAndreev, Claudio Corti director de la Revista Inversiones Punta Cana (IPC), el fotógrafo catalán Alain Bañón, Alejandra Tolentino, Chantal, Manuela,y Dennis entre otros muchos distinguidos visitantes.
Luego de la actividad artistas y amigos estuvieron cenando en los restaurantes El Portugués y Mama Luisa y de ahí pasaron a Punta Cava donde esa misma noche se llevó a cabo la tertulia literaria que habitualmente es celebrada alli cada quince días. La exquisita y bien elaborada exposición de Graciela Bombalova-Bogra estará abierta al público durante todo el mes de octubre y se espera que todos aquellos que no pudieron asistir a la inauguración se acerquen a disfrutarla.

Persio Checo expone “De lo mágico-Telurico”. Del 8 de octubre al 3 de noviembre 2008

Envuelto entre la magia y el misterio, el artista plástico Persio Checo expone “De lo mágico-Telurico”, en la Sala de Arte Ramón Oviedo de la Secretaría de Estado de Cultura, a las 7:00 de la noche.
Para ésta ocasión Checo exhibe 19 obras recientes en grandes formatos en las técnicas mixta/lienzo y algunas en cartón. Con una temática basada en la flora y fauna, mar y tierra. Entre los títulos de las obras están “La ofrenda”, “Códigos terrenales”, “Brebajes”, “Yacimiento”, “Vestigios”, “Corrida fatal”, “Marcando la ruta I”, Marcando la ruta II”, “Retablo I”, Retablo II”, “Malabarista” y los Fragmentos I al VII”.
Persio Checo, luego de una corta ausencia de residencia en España, muestra desde el próximo miércoles 8 de octubre al 3 de noviembre su más reciente exposición pictórica, donde mantiene según sus propias palabras su esencia de hombre de región ganadera y la influencia de la zona costera de Río San Juan. “Sigo exhibiendo los animales tanto de la zona ganadera como marítima en esta exposición con un toque mágico como lo señala el título de la exposición”, expresa el artista.

jueves, 2 de octubre de 2008

La galería Mesa Fine Art inauguró: Señal del umbral.

Es la quinta exposición individual del artista Kutty Reyes del 1ro. al 15 de octubre 2008.

Nació el 2 de Enero del 1963, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Es un artista gráfico y pintor por naturaleza. Un incansable estudioso de su talento. Realizó sus estudios en la Escuela Altos de Chavón, y posteriormente Estudio del Color, con el reconocido maestro argentino Pérez Célis, y Estudios Anatómicos con el Dr. en Artes Servio Frías.
Fué inaugurada el pasado miércoles 1 de octubre la muestra pictórica: Señal del umbral con una gran asistencia de público coleccionista y amante de las artes. La misma estará abierta al publico hasta el día 15 de octubre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, del sector Piantini.
El umbral es la cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrada por un sistema. Es el punto en que un estímulo ocasiona una transmisión de un impulso nervioso. El estímulo debe entonces alcanzar cierta velocidad para ocasionar el umbral o en otras palabras, una mínima reacción, haciendo necesario el impulso nervioso. Si la velocidad no es alcanzada, no se efectúa el impulso nervioso. Esta última explicación se conoce como la ley del todo o nada.

Pero en esta ocasión la Señal del umbral, es la quinta exposición individual Kutty Reyes. La muestra nos revela nueva vez su discurso – en 23 obras – que representan una alternativa frente a la opción de ser un figurativo que intenta inevitablemente expresar el trópico como transmisor isleño, antillano, y que no puede evitar las referencias de importantes pincelistas: Cezanne, Oviedo, Picasso, Suro, Vela Zanetti y Yoryi Morel, especialmente.

¡No se la pierda!

lunes, 29 de septiembre de 2008

San Josemaría, el gran artista. Su arte: la Obra de Dios.

Por: Juan José Mesa*


De acuerdo a la definición o significado original de la palabra, arte viene de la palabra latina ars, que significa el producto del proceso de la aplicación efectiva de una serie de conocimientos combinados con ciertas destrezas. Para lograr una buena obra, se necesita entonces: inspiración y trabajo. Este último, de la manera en que se haga marca la diferencia en una obra de arte.

San Josemaría, a parte de santo, fue un gran artista guardando las distancias con cualquier otro.

El 2 de octubre de 1928 mientras estaba ordenando unas fichas (papeles), cuando hacia su curso de retiro en el convento de los Padres Paules en Madrid, de repente le llegó la inspiración. Sintió que Dios le iluminaba una idea maravillosa: fundar una institución en la cual cada persona, siguiendo sus labores ordinarias en el mundo, se dedicara mediante una labor apostólica propagar el reino de Cristo, y por este medio fuéramos santos. Y fundó el Opus Dei u Obra de Dios que ahora está extendida por todos los países del mundo.
Lo mismo ha ocurrido con todos los artistas que han dejado un legado importante. La diferencia está, en que en esta obra el artista hace el llamado universal a la santidad personal. Utilizó sus conocimientos y sus destrezas para realizar una obra maestra, inmortal e imperecedera, que funciona sin hacer ruido al tic-tac del reloj y revestida de gracia divina. Su obra es el Opus Dei.

Para comprenderlo mejor tomamos de su libro Camino: “La gente tiene una visión plana, pegada a la tierra, de dos dimensiones. - Cuando vivas vida sobrenatural obtendrás de Dios la tercera dimensión: la altura, y, con ella, el relieve, el peso y el volumen”. (Camino n 279)
Nos confirma también este punto de su libro, de manera clara, precisa y bastante plástica – por cierto – que es en la vida ordinaria donde cada uno también puede ser artista y encontrar en su vida, el lugar perfecto para realizar una obra de arte.

San Josemaría destacó su mirada amorosa hacia todo lo creado, su talante abierto y receptivo, su saber mirar y admirarse ante cualquier manifestación de creatividad humana. Nos dejó claro que fue también un artista del lenguaje, del orden, y del apostolado. Nos enseñó que el arte de la oración, la templanza y reciedumbre en el ser humano, son la materia prima para el encuentro cotidiano con Cristo. Y, que es, en medio de las cosas más materiales de la tierra, donde debemos santificarnos, sirviendo a Dios y a todos los hombres.

Su legado cumple, el próximo 2 de octubre tan sólo 80 años y su obra está expandida por el mundo entero, dando frutos. Una obra que tiene características eminentemente seculares, que sin ser eclesiásticas, derivan en importantes centros de formación y labor apostólica a todos los niveles. Una obra de promoción humana, cultural, social, realizada por ciudadanos del mundo, que procuran iluminarlas con las luces del Evangelio y caldearlas con el amor de Cristo.

(*) El autor es médico, director de medios informativos, galerista y reconocido promotor de las artes visuales de República Dominicana.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

El arte ignora la crisis financiera

El Dólar cae... las ventas suben.

En Londres, una obra el artista británico Damien Hirst fue vendida por un récord de 111 millones de libras. La quiebra de Lehman Brothers, la nacionalización de la aseguradora AIG y las corridas bursátiles en el mundo entero parecen ser de otro planeta.

EL MERCADO internacional del arte parece ignorar por el momento la crisis financiera y en las salas de venta de Nueva York los precios siguen por las nubes.

“Vamos, por 920, 940. ¿Por qué no 950? 960 si quieren”, alentó con habilidad el rematador Hugo Weihe de Christies por un óleo del artista indio Subodh Gupta. “970. ¿Alguien más?”, agregó.
El martillo cae en 970 mil dólares, es decir más de un millón de dólares con la comisión incluida.

En dos horas, la subasta de arte moderno y contemporáneo del sudeste asiático totalizó el martes 12,6 millones de dólares, incluyendo un dibujo del indio Francis Souza, tasado en 3 mil dólares, que se vendió por 28 mil.

No se trataba de una venta de la envergadura de la realizada el mismo día en Londres, donde una obra del artista británico Damien Hirst fue vendida por un récord de 111 millones de libras, unos 198 millones de dólares, en Sotheby's.

La subasta londinense, que incluía un tiburón y otros animales conservados en formol, batió el récord anterior de 20 millones de dólares de Pablo Picasso, por una venta dedicada a un solo artista.

Sin embargo, al igual que la extravagante subasta de Sotheby's, el excelente desempeño de Christie's en Nueva York demostró hasta qué punto el mercado del arte hasta el momento hace oídos sordos al pánico de las finanzas en crisis.

Alentados por la voz calma y seductora de Weihe, los coleccionistas hacen gestos discretos para registrar sus ofertas. A un costado, dos filas de asistentes susurran informaciones por teléfono a clientes invisibles.

La quiebra de Lehman Brothers, la nacionalización de la aseguradora AIG y las corridas bursátiles en el mundo entero parecen ser de otro planeta.
“Es cierto que estamos completamente desfasados con lo que está sucediendo”, dijo Conor Macklin, marchand de la galería Grosvenor de Londres, de visita en Nueva York.

Max Rutherston, otro marchand de la galería Sydney L. Moss de Londres, explicó que el mercado del arte está protegido por un colchón de compradores muy ricos.
“El sector más alto está impulsado por gente que hizo mucho dinero en otro lado. Es una especie de juego de apuestas de alto nivel, donde el que acierta puede obtener grandes ganancias, especialmente con el arte contemporáneo”, aseguró. Según él, el mercado del arte terminará inevitablemente padeciendo el impacto de la crisis económica mundial.

Sin embargo, agregó, "esto tiende a suceder dos o tres años después de que la crisis afecta a otros mercados. Siempre fue así. No sé si es porque la gente niega la realidad".

Por otra parte, una coleccionista privada, la holandesa Eegje Schoo, opinó que el mercado del arte logrará esquivar la crisis.
“Creo que hay un grupo de gente que decidió que se trata de una inversión más segura que otras. Y va a seguir creciendo”, dijo Schoo.

En la sala de ventas, las pujas continúan, impertérritas. Un hombre que toma té en la última fila acaba de comprar una caja de aluminio por 160 mil dólares. Una obra que representa a inmigrantes pobres de la India se vendió por casi un millón de dólares.

De los 126 lotes en venta, 84 hallaron comprador. El miércoles, en otra venta, un Buda tibetano cambió de manos por 3,6 millones de dólares.
Como dijo Weihe tras la subasta, “siempre hay una categoría de coleccionistas inmunes a los cambios económicos. Están en otra categoría”.
Por lo pronto, los coleccionistas esperan que la crisis no toque las puertas del arte, que a través de la historia ha logrado esquivar los subibajas de la economía.

Aunque el Caribe no es una plaza en la que las obras de arte se tasen altamente, la crisis tampoco ha afectado la plástica y las pinturas, esculturas y demás, se siguen vendiendo a buenos precios. En la ciudad de Santo Domingo, se celebrará la primera subasta de arte del Caribe el dia 11 de noviembre./ AFP.



martes, 23 de septiembre de 2008

Galería Nader pone en circulación monografía: “CLARA LEDESMA: REINO DE FANTASÍA”

Santo Domingo.-

La Cámara de Diputados de la República Dominicana y la Galería de Arte Nader, pusieron en circulación el lunes 22 de septiembre; el libro monográfico titulado “CLARA LEDESMA: REINO DE FANTASÍA”.
La obra monográfica pretende rendirle tributo a la vida y obra de la consagrada maestra de la pintura dominicana CLARA LEDESMA.
La parte editorial de la obra se sustenta en ensayos de los reputados críticos de arte Marianne de Tolentino, Danilo De los Santos y Laura Gil Fiallo, quienes enfocan, tanto la calidad estética, la universalidad de su obra, y c el régimen de fantasía que rige su universo pictórico.
Clara Ledesma fue una de las artistas, de la primera promocion de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), posteriormente ampliando su formación con estudios en academias de arte de España, Francia y otros países europeos. Alcanzó notable éxito internacional a lo largo de su carrera. Gran parte de su vida profesional la realizó fuera del país.
Se estableció en la ciudad de Nueva York en la década de los años 60's. Expuso su obra en Brasil, España, Cuba, Haití, Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Curazao y en numerosas ciudades de Estados Unidos. Fue galardonada notoriamente en el país y el exterior. Falleció en el año 1999 en la ciudad de Nueva York.
La puesta en circulación fue durante una recepción y la apertura de una exposicón pictorica que incluye parte de las obras presentadas en el libro, pretenecientes a la Galería de Arte Nader, y a otras instituciones públicas y privadas, entre las que sobresalen el Museo de Arte Moderno, el Museo Bellapart, la Cámara de Diputados, el Banco Popular; y de importantes colecciones privadas destacandose las de : Juan José Mesa, Román Ramos, Mario Martínez, Isaac Lif, Leopoldo Duluc, Pedro Haché, Fernando Báez Guerrero, Regino Álvarez, Carlos Torres, Clara Russo, Cándido Gerón, Tom Núñez, Marianne de Tolentino, Viriato Perna, entre otras.

lunes, 22 de septiembre de 2008

La señal del umbral en Mesa Fine Art


Quinta exposición individual del artista Kutty Reyes del 1ro. al 15 de octubre 2008.
El umbral es la cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrada por un sistema. Es el punto en que un estímulo ocasiona una transmisión de un impulso nervioso. El estímulo debe entosnces alcanzar cierta velocidad para ocasionar el umbral o en otras palabras, una mínima reacción, haciendo necesario el impulso nervioso. Si la velocidad no es alcanzada, no se efectúa el impulso nervioso. Esta última explicación se conoce como la ley del todo o nada.
Pero en esta ocasión la Señal del umbral, no es más que, la quinta exposición individual Kutty Reyes, en la galería Mesa Fine Art, el dia 1ro. de octubre 2008, a las 8:00 P.M.
Kutty Reyes, nace el 2 de Enero del 1963, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Es un artista gráfico y pintor por naturaleza. Un incansable estudioso de su talento. Realizó sus estudios en la Escuela Altos de Chavón, y posteriormente Estudio del Color, con el reconocido maestro argentino Pérez Célis, y Estudios Anatómicos con el Dr. en Artes Servio Frías.
Nueva vez su discurso representa una alternativa frente a la opción de ser un figurativo que intenta inevitablemnete expresar el trópico como transmisor isleño, antillano, y que no puede evitar las referencias de importantes pincelistas: Cezanne, Oviedo, Picasso, Suro, Vela Zanetti y Yoryi Morel, especialmente.
La muestra estará abierta al publico hasta el día 15 de octubre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, del sector Piantini.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Marcos Alegría y Said Musa expondrán en Mesa Fine Art


Caribe mare nostrum.


Es el título de la exposición conjunta de pequeños formatos, de dos importantes artistas plásticos: Marcos Alegría y Said Musa. El primero es puertorriqueño y el segundo de Santo Domingo. La muestra será inaugurada el próximo 16 de septiembre en la galería Mesa Fine Art, a las 8:00 P.M.

El mar Caribe, ha sido escenario de acontecimientos trascendentales a lo largo de la historia de la humanidad. Su nombre deriva de los Caribes, etnia amerindia predominante en la región, en la época del primer contacto con los europeos a finales del siglo XV. Mar claro, siempre azul y de temperatura que se mantiene a lo largo del año, une en esta ocasión a dos artistas de los buenos.

Marcos Alegría, boricua, pintor, vitralista, dibujante, escultor y decidido, descrito por la prensa cultural de su país, como uno de los más virtuosos exponentes de la pintura actual puertorriqueña, y Said Musa, dominicano, dibujante, pintor, ceramista reconocido, muralista…, ellos nos presentan por primera vez veinte y cuatro lienzos, de aquí y de allá, un Caribe con historia propia.

La exhibición forma parte de un plan puesto en marcha por el director de la galería Mesa Fine Art, Juan José Mesa, para potenciar los intercambios con artistas prominentes de las dos islas, y con otros artistas del Caribe. “Lo importante en esta etapa inicial de introducirlos es para concitar el apoyo de los coleccionistas locales”.

Para Mesa, son los coleccionistas de un país, o de una región determinada – en este caso el Caribe – los que conocen la obra de ellos, y al invertir en sus obras lo validan a nivel internacional, y en esto es, que los coleccionistas de otras partes del mundo se fijan. “Ningún coleccionista de otro país va a invertir en una obra hasta que no vea que los coleccionistas del país de ese artista inviertan en él”.

Los expositores, consideran también que es necesario acelerar el proceso con el desarrollo de nuevas herramientas que permitan consolidar un verdadero mercado. Dentro el programa de la exposición, está contemplado un conversatorio sobre la obra de los artistas. El mismo será impartido en el Museo Bellapart por los críticos de arte puertorriqueño y dominicano, Rubén Moreira y Danilo De Los Santos, quienes reflexionarán en torno al Arte Caribeño y la producción artística de Said Musa y Marcos Alegría.

La muestra estará abierta al publico hasta el día 30 de septiembre 2008, en horario corrido de 9:00 A.M. – 7:30 P.M. de lunes a sábados en la galería de arte Mesa Fine Art, en la Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No.356, del sector Piantini.






viernes, 5 de septiembre de 2008

VADIM TCHIJIK: El virtuoso francés en concierto en el Teatro Nacional.

Santo Domingo –
La Alianza Francesa de Santo Domingo tiene el placer de presentar al virtuoso violinista y maestro VADIM TCHIDJIK quien ha llego a República Dominicana al 4 septiembre 2008, para ofrecer varios conciertos en una gira nacional y compartir su amor por la música clásica con el público dominicano.
Entre el 5 y el 12 de septiembre, el maestro ofrecerá cincos conciertos en el país, en la capital, donde se producirá en el Teatro Nacional el 5 de Septiembre a las 8 p.m. pero también en provincias como Montecristi o Elías Piña donde nunca este tipo de evento fue organizado antes. Esta gira esta organizada con el apoyo de la red de las Alianzas Francesa en el país.

Fechas: Santo Domingo : 5 de Septiembre – 8 p.m. - Teatro Nacional - Montecristi : 6 de septiembre – Gobernación - Mao : 7 de septiembre – Palacio - Elías Piña : 8 de septiembre – Casa de la Cultura - Santiago: 12 de Septiembre – Teatro del Cibao
Durante sus conciertos en Santo Domingo y Santiago, Tchijik será acompañado de Sayaza Funakoshi, pianista japonesa de renombre internacional. La Alianza Francesa de Santo Domingo, con el auspicio de Air France, del Sofitel Nicolas de Ovando, y del periódico El Caribe tiene el placer de presentar a este gran artista francés que nunca se ha presentando en el país.

El violinista aprovechará su estancia en la Isla para tocar en el vecino país Haíti donde se presentará el 10 de septiembre en el Centro Cultural Francés de Puerto Príncipe. Vadim Tchijik empieza a estudiar el violín a la edad de seis años y da su primer concierto a sus ocho años. Termina sus estudios con la mención “sobresale” a la Escuela Central Especial de Música del Conservatorio Tchaïkovski de Moscú. A continuación se mejora en Francia, Alemania, y los Estados Unidos.
En 2007 la revista “String” le consagra un mantenimiento exclusivo de tres páginas. Es también director artístico del Festival Internacional de Música de Hyères y da curso de postradas clases en Europa y Asia.

Caribe, Mare nostrum.

Exposición de pequeños formatos de los artistas plásticos: Marcos Alegría (Puerto Rico) y Said Musa (Santo Domingo).
Día: martes 16 de septiembre 2008
Hora: 8:00 P.M. Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza No. 356 Piantini
Horario regular:
9:00AM – 7:30PM Lunes - Viernes
9:00AM – 6:00PM Sábados
Información adicional Tel.: 809-565-6060

Realizarán en Santo Domingo, 1ra. Subasta arte del Caribe

El galerista dominicano, Juan J. Mesa, que mantiene desde 1988 una importante trayectoria en cuanto a la promoción del arte y los artistas de nuestro país – abogando siempre por la calidad, y los parámetros de comercialización – en las diversas variedades de las artes plásticas: pintura, esculturas, grabados, dibujos, etc.; ha puesto en marcha el plan de realización de subastas de arte de manera institucional, incluyendo arte de las diferentes islas que conforman el área geográfica del Caribe. La misma se llevará a cabo el día 25 de noviembre de 2008.
La subasta es una modalidad de venta que se caracteriza, esencialmente, por el procedimiento de celebración. Es un acto de venta, donde resulta seleccionado comprador, el autor de la mejor puja. Hoy en día, entre las diversas manifestaciones de esta particular forma de comercialización, adquieren notable interés las subastas de obras de arte y otros objetos de valor. El creciente número de salas especializadas en la referida actividad revela, sin duda, su progresiva consolidación.

Las subastas de arte juegan un papel importante, no solo como termómetro del mercado, sino también como escaparate cultural. Gracias a estas, obras de arte que por diferentes motivos han estado olvidadas – e incluso en algunos casos abandonados como “trastos viejos” – recuperan un lugar importante. La idea es, que por la subasta de arte pasen obras no sólo de gran valor económico, sino también importantes por su carácter histórico, para que formen parte de las colecciones privadas, corporativas, museos nacionales, etc...
Este evento, tiene por objetivos:
  1. Repercutir significativamente en el desarrollo de un mercado importante, suficientemente fuerte, que se pueda desplazar después a nivel internacional, de manera tal que en corto plazo concite el interés por un coleccionismo regional, con visitas al país, y en la misma dirección contribuya a la promoción y proyección internacional de nuestro arte.
  2. Definir los períodos importantes, la procedencia de las obras y que todo lo demás esté en orden para incentivar la inversión en obras de arte.
  3. Procurar una revalorización significativa de las obras de arte, para que los coleccionistas al invertir en un determinado artista, consideren que es algo bueno y que en un par de años lo que se compró seguirá subiendo de valor, motivo para que los coleccionistas de otros países compren obras de artistas de nuestra región y con esto facilitar la incorporación de dichas obras en otras subastas importantes.
  4. Comenzar a generar estadísticas para el mercado regional, y eventualmente desarrollar un mercado totalmente vivo que vaya recogiendo e incorporando en sus ventas obras u objetos de arte que hasta hace muy poco tiempo era difícil pensar que encontraríamos en los catálogos, para llevar a un público consumidor, el arte que realmente ha sido validado por el mercado.

Metas:
El poder llevar a cabo satisfactoriamente este proyecto hasta el final, es nuestra meta inicial. En los años subsiguientes, nos esforzaremos hasta obtener parámetros comparables con las casas de subastas internacionales. Lo importante en esta etapa inicial de introducir la subasta, es que concitar apoyo de los coleccionistas locales, y demás sectores involucrados, porque eso es fundamental, porque son los coleccionistas de un país, los que conocen la obra de un determinado artista, y al invertir en su obra lo validan a nivel internacional, y en esto es, que los coleccionistas de otras partes del mundo se fijan. Ningún coleccionista de otro país va a invertir en una obra hasta que no vea que los coleccionistas del país de ese artista inviertan en él.

Procedencia de los lotes:
La procedencia de las obras subastadas es en su mayoría de colecciones particulares y de sucesiones. También se incluirán lotes provenientes de donaciones a asociaciones sin fines de lucro, organizaciones humanitarias con la finalidad que pueden obtener recursos económicos a través de ellas.

¿Quiénes pueden participar? :
Cualquier persona en particular: inversionistas, coleccionistas, profesionales, marchantes de arte, galeristas y hasta el Estado. El Estado puede participar en la adquisición de obras para los Museos Nacionales, u otras dependencias.

¿Dónde y cuándo?
Hotel Meliá Santo Domingo, 25 de noviembre a las 8:00 P.M., previa exposición de todos los lotes, para que puedan ser vistos y examinados por los posibles compradores.
En Santo Domingo, contamos con buenos artistas dibujantes y un mercado emergente, que tiene la obligación de situarse al ritmo de los mercados internacionales. Para ello, se hace necesaria la consolidación de eventos que promuevan las diferentes alternativas de inversión en él, con el apoyo de instituciones patrocinadoras que puedan hacerlo viable.

Contacto e información adicional:
Subasta de arte del Caribe - SACA 2008 @, Calle Federico Geraldino No. 49, Esq. Gustavo Mejía Ricart. Edificio Criscar X, Suite 2A. Tel.: +1-809-774-1703 email: subastadeartedelcaribe@gmail.com / www.subastadeartedelcaribe.com