La bienal nacional de artes visuales en la cuerda floja.

VARIOPINTO 

En un plato de ensalada comen todos a la vez, y jugando las barajas tin marín do pingués… 

La bienal nacional que organiza el Museo de Arte Moderno correspondiente al 2013, es el evento más importante en materia de artes visuales que auspicia el gobierno. Es una bienal que inició en los años 40´, y, desde 1990 se lleva a cabo sin interrupción. Por décadas su inauguración ha sido en fecha 16 de agosto. 

Sin embargo, llama la atención que justamente nos encontramos en la mitad del mes de abril, faltando apenas 4 meses de la fecha prevista para su inauguración, y aun no se ha producido la convocatoria oficial a la misma. No obstante se han filtrado noticias que en fecha reciente, por fin, se ha conformado el más variopinto comité –cada uno con sus intereses– para llevarla a cabo y dedicar tan importante evento al recién fallecido maestro Domingo Liz. 

La pregunta que se hace obligatoria es: ¿Qué está pasando en el MAM? 

Cualquier bienal o evento de esta naturaleza, y en este caso la bienal oficial –la que define como anda la política cultural en materia de artes visuales– su fecha de celebración tiene que verse obligatoriamente como su "pico", y los 2 años previos a su inauguración, tienen que ser asumidos como parte integral del tiempo necesario para la preparación de dicho certamen. Tiempo durante el cual tiene que elaborarse: el cronograma de trabajo, la selección de los curadores, el comité científico, elaboración de presupuestos e identificación de fuentes financiación alternativas, bases, cuestiones legales, plan de medios, imagen gráfica, estrategia de difusión, entre otros, no menos importantes… para que nada quede a la improvisación, o a la ausencia de una atinada gestión cultural que pueda poner este importante evento en la cuerda floja.

Presidente Correa visitará República Dominicana para actos de la feria del libro.

EFE | Santo Domingo.-

El presidente de Ecuador, Rafael Correa, realizará una corta visita a República Dominicana para participar de algunos actos de la XVI Feria Internacional del Libro que abrirá el 22 de abril próximo en Santo Domingo, y que tendrá al país suramericano como invitado de honor.

El ministro de Cultura dominicano, el cantautor José Antonio Rodríguez, dijo en rueda de prensa que el arribo de Correa al país será el 23 o el 24 de abril, cuando regrese de una gira por Europa.

Rodríguez especificó que la llegada del jefe de Estado ecuatoriano dependerá de sus compromisos en ese periplo europeo, pero aseguró que la visita está confirmada por el Gobierno de su país.

El funcionario informó, por otra parte, que la Feria Internacional del Libro rendirá homenaje a la fallecida escritora Hilma Contreras, la primera dominicana en ganar el Premio Nacional de Literatura.

Recordó, además, que el evento celebrará acontecimientos como el bicentenario del natalicio del patricio Juan Pablo Duarte, así como el centenario del poeta nacional Pedro Mir, y el 50 aniversario del ascenso al poder del expresidente Juan Bosch.

La obra de un grande de plástica universal en Santo Domingo

Walter Terrazas Pardo

(Cochabamba, Bolivia, 1928 - 1989).- Pintor y escultor.

Residió en París, Francia, desde 1954. Expuso su obra desde 1953 en galerías de Francia, España, Dinamarca, Estados Unidos, México, Venezuela y República Dominicana, además de Bolivia.

La norteamericana Ida Rubin comentó en 1987: "En estas obras singulares puede realmente apreciarse la riquísima capacidad de Terrazas que ofrece al espectador un objeto artístico cuyo significado corresponde a la pureza de la forma y color de alto valor estético".

Una de sus obras más emblemática es "El Cristo de la Concordia" una colosal estatua de Jesucristo, que se encuentra sobre el cerro de San Pedro en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, a una altura de 265 m sobre la ciudad. La estatua mide 34,20 metros de altura, sobre un pedestal de 6,24 metros, con una altura total de 40,44. La estatua es ligeramente más grande que la estatua de Cristo Rey en Świebodzin (si los dos metros de la corona no cuentan) y que la estatua de Cristo Redentor en Río de Janeiro, lo que la convierte en la estatua de Jesús más grande del mundo. Es la segunda estatua más grande del hemisferio sur, después de la Virgen del Socavón en Oruro.

Walter Terrazas contrajo matrimonio en 1953 con la artista dominicana Clara Ledesma, con quien procreo 3 hijos.

El Centro Cultural de las Telecomunicaciones se orienta a la familia.

Santo Domingo.-

El Centro Cultural de las Telecomunicaciones del INDOTEL, se enfoca hacia la familia dominicana para motivarla a conocer el patrimonio artístico de ese valioso espacio. El pasado sábado 23 de marzo,  desarrolló una variada programación en el marco de la Noche Larga de los Museos Primavera 2013.

La presentación estelar del grupo de teatro argentino La Bartola, con su obra “Nekrasov”, es parte de la propuesta artística que ofreció el Centro para el disfrute y deleite de todos sus visitantes.

La programación también incluyó: largometrajes infantiles, cortometrajes premiados, la exhibición de pintura “Colección Bicentenario de Duarte” del pintor Miguel Núñez y recorridos libres por el museo.

Las puertas del Centro estuvieron  abiertas desde de las 10 de la mañana hasta las 12 de la medianoche.

10 artistas plásticos de la Hispaniola exponen “On Common Ground: Dominican Republic and Haiti”

Washington, DC. EE.UU.-

Diez artistas plásticos de la isla Hispaniola muestran diferentes aspectos de la vida cotidiana, las interpretaciones históricas y los conflictos que inquietan a los haitianos y los dominicanos en el “Art Museum of the Americas” de la Organización de Estados Americanos (OEA).

La exposición “On Common Ground: Dominican Republic and Haiti”, abierta hasta el 26 de mayo, de 8:00 a.m. -  5:00 p.m. también recopila opiniones de los pintores sobre su país vecino en la isla.

De acuerdo con las explicaciones compartidas en las paredes de la exposición, al dominicano Gustavo Peña le gusta como los haitianos se visten y la forma alegre o divertida en la que utilizan los colores. Su compatriota Ángel Leonardo dice que cuando escucha en una misma frase Haití y República Dominicana, lo primero que llega a su mente es que la isla es suficiente para ambas naciones.

Killy Patrick Ganthier, autor haitiano que presenta en la exposición esculturas de tanques de gas propano cuenta que lo que más le gusta de la República Dominicana es que es un país en calma, algo que a su juicio es difícil de encontrar en Haití. Pero, la primera palabra que llega a la cabeza de su compatriota Pascale Monin cuando escucha en una misma frase los nombres de las dos naciones de la Hispaniola es “incomprensión”.

Diosdado Cabello informó que la AN trabaja en la Ley de Protección al Cultor y al Artista.

Caracas, Venezuela.-

El presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela, Diosdado Cabello, informó este sábado desde el estado Aragua que la Asamblea Nacional ha trabajado sobre la Ley de Protección al Cultor y al Artista.

“La Ley es para todos los artistas. Están todos incluidos. Eso es revolución”, dijo Cabello en el conversatorio Juventud por la Paz en Maracay al que asistieron distintas personalidades del mundo artístico.

Así mismo Cabello anunció que la Ley de desarme entrará en discusión para su aprobación en los próximos días.

A ÁLVARO DEL PORTILLO IN MEMORIAM

El corazón de Álvaro del Portillo dejó de latir el 23 de marzo de 1994, a las cuatro de la mañana. Este siervo fiel entregó santamente el alma a Dios pocas horas después de regresar de una peregrinación a Tierra Santa, donde había seguido con intensa piedad los pasos terrenos de Jesús, desde Nazaret al Santo Sepulcro. Su última Misa la había celebrado en la iglesia próxima al Cenáculo, la mañana del día 22 de marzo. 

La fama de santidad de la que gozaba Álvaro del Portillo hizo que mucha gente acudiera a la capilla ardiente instalada en la iglesia prelaticia del Opus Dei, en Roma. 

Pero una visita conmovió y consoló a los presentes: el beato Juan Pablo II fue a rezar ante los restos mortales de D. Álvaro. Se arrodilló en profundo recogimiento. A pesar de que se le propuso rezar un responso de sufragio, prefirió incoar la Salve, seguida de tres Glorias y las invocaciones por los difuntos. Aspergió los restos con agua bendita y se arrodilló de nuevo en oración. 

José Cestero, resume a Duarte en un solo sentimiento: la dominicanidad.

Santo Domingo.-

El maestro José Cestero, uno de los artistas participantes del proyecto "Presencia de la pintura dominicana en el Bicentenario de Juan Pablo Duarte", nos acaba de hacer llegar su obra.

La misma, es una exaltación simbólica del pensamiento Duartiano, de nuestra historia, en la que se propone promover ese diálogo visual-intelectual entre el público y cada obra, la visión y apreciación reflexiva de su sacrificio, de su ejemplo, de la entrega a la causa que consideró justa a su pueblo.

Es ese ordenamiento ideológico y humanista, que en esencia, esta muestra expositiva subliminal, y a la vez realista, pretende promover y enriquecer el patriotismo, fundamento del interés nacional, como el legado de Juan Pablo Duarte, resumido en un solo sentimiento: la dominicanidad.

Sheikha Mozah Nasser Al Missned, piedra angular para el arte de su país.

Sheikha Mozah Nasser Al Missned, se ha vuelto más popular que Rania de Jordania. De gustos caros, coleccionista de arte y adoradora de Chanel y Dior, es inteligente y preparada. Ha impulsado la educación y la apertura en su país. Es la imagen de la modernidad y una de las mujeres más influyentes del mundo.

Mozah inspiró la apertura, en 2008, del Museo de Arte Islámico, un edificio impresionante del arquitecto I. M. Pei. En 2010, inauguró el Museo Árabe de Arte Moderno. Y el Museo Nacional de Qatar, cerrado por renovación a cargo del arquitecto estrella Jean Nouvel, reabrirá en 2014. Es en este espacio se podrá admirar el Cézanne que recién se ha adquirido por 250 millones de dólares, cuando fue subastado hace unos meses «Jugadores de cartas», junto a obras famosas de Rothko, Warhol, Damien Hirst, Koons, Schnabel y todo lo que se vaya incorporando hasta la fecha.

Entusiasma artistas participar en proyecto “Presencia de la pintura dominicana en el Bicentenario de Juan Pablo Duarte”

Todos hemos experimentado una gran alegría con el entusiasmo de los artistas participar en el proyecto “Presencia de la pintura dominicana en el Bicentenario de Juan Pablo Duarte”, que recién anunciamos el pasado 25 de enero del corriente año. 

Esta exposición colectiva, estará integrada por un conjunto de excelentes obras pictóricas, y con la participación de más de dos docenas de artistas de la plástica nacional, con motivo del “Bicentenario del natalicio de Juan Pablo Duarte”, padre de la patria, digna y emotiva representación de nuestra historia, invaluable en sí misma, muestra algo que resulta interesante porque representa no sólo el logro de este prócer en su visión independentista que hoy disfrutamos orgullosamente, sino también, que cada obra seleccionada, comunica y proyecta sus múltiples facetas: el intelectual, el revolucionario, el político, el estratega militar y el humanista, desde la óptica cultural.

Muere DOMINGO LIZ. Previamente fue favorecido con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Santo Domingo.-

Murió este jueves Domingo Liz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2012. Estaba aquejado de complicaciones respiratorias. Su deceso se produjo a las 5:00 de la mañana en su residencia. Sus restos serán expuestos a partir de mañana viernes, las 8:00 de la mañana, en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln, debido a que sus familiares esperan una de sus hijas que viene del exterior. 

Liz nació en Santo Domingo, en 1931. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Su obra abarca desde el espectro de la figuración hasta la abstracción, demostrando siempre un gran sentido de la forma sintética y pura de la integración de elementos. Presentó su primera exposición individual en el año 1969, en Bellas Artes, y la segunda en el 1989, en el Museo de Arte Moderno.

ESCÁNDALO EN EL MERCADO DEL ARTE DOMINICANO

Por instrucciones del maestro Ramón Oviedo, el también artista plástico Omar Molina, alerta sobre comercializacaión de obras falsas de Ramón Oviedo y ha difundido esta nota: 

Buenos días estimados amigos, galeristas , coleccionistas y relacionados, les envío esta comunicación para informarles que esta y otras obras que andan circulando de forma fraudulenta en el mercado no son de la sutoria del Maestro Oviedo, tengan cuidado porque ya se han dado a la práctica no solo de la falsificación de las mismas, si no también de mostrar certificado de autenticidad, esta tarea lleva ya varios años en curso y el maestro cada vez que recibe o se entera de esto sufre un trago amargo, pues las obras son hechas por una persona falta de ética y conocimiento pictórico, queriendo escudar en la descomposición plástica de los elementos y son monigotes y garabatos. 

Estas pinturas no son dignas de reconocimiento, son vulgares copias y erran en titulo y ejecución, el proceso que sugerimos es que a la hora de comprar o comercializar un trabajo del Maestro busque una seria asesoría y que mas que dirigirse donde el , que de muy buena fe y manera desinteresada dirá si es autentica o no, evitando un problema judicial , y colaborando siempre con la forma correcta de hacer las cosas.

Atentamente,

Omar Molina.

En septiembre del pasado año Juan José Mesa, director del Centro de Estudios del Arte Caribeño (CEARCA), compareció al programa Opinión Pública que conduce Virginia Goris, periodista, curadora y crítica de arte independiente, en el Canal 19 de República Dominicana.

El entrevistado abordó el tema propuesto sobre las falsificaciones y comercialización de obras falsificadas en el país, a raíz de una entrevista a la artista Elsa Núñez, quien en el mismo programa hizo de conocimiento público la existencia de un mercado de obras falsificadas que viene afectando a muchos artistas dominicanos por más de una década y del cual dice sentirse impotente, ante la falta de atención y de acción por parte de las autoridades en este sentido.

Feliz cumpleaños a un grande de la plástica: Ramón Oviedo.

Santo Domingo.- 

Por Virginia Goris

Ramón Oviedo, maestro ilustre de la plástica dominicana, cumplió su 89 aniversario, acontecimiento que fue celebrado en Mesa Fine Arts por iniciativa de Juan José Mesa.

La actividad aglutinó a los creadores Elsa Núñez, José Perdomo, Thimo Pimentel y Ada Balcácer, quienes festejaron la fecha y el haber participado en la primera exposición de Oviedo, en la Galería El Sótano, en los inicios de los 60, compartiendo muros con los artistas establecidos Jaime Colson, Paúl Guidecelli y Gilberto Hernández Ortega, sus profesores en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Oviedo agradeció al anfitrión y a sus colegas.

UNA TRAYECTORIA QUE HA CONTADO CON APOYO

La celebración se inició con palabras de bienvenida de Juan José Mesa, quien ponderó la trascendencia de Oviedo. Valoró el apoyo que siempre le ha dado el maestro a la galería en sus 20 años de existencia. Resaltó la trascendencia del homenajeado, un auténtico embajador del arte dominicano con murales y obras expuestas en la UNESCO, BID, OEA y otras. Varios artistas ponderaron la trayectoria del maestro.

¡VEAMOS LA CULTURA COMO INVERSIÓN!

Es indispensable en la gestión cultural, además del gasto –en el sentido contable– que nosotros consideremos que la cultura es inversión, y que no sólo las industrias culturales propiamente dichas son las que aportan dinero… La cultura es inversión por diversas razones. Una de las más simples -y no la menos importante- es que mejora la calidad de vida de la comunidad al promover encuentros, favorecer la integración, la gratificación a través del arte y actividades creativas. Y quien vive mejor se enferma menos y produce más.

El Polígono Central es una de las zonas más exquisitas de la ciudad de Santo Domingo, el cual posee una importante concentración de infraestructuras, que concitan el interés de los visitantes y el regocijo de sus ciudadanos. 

El Periódico El Día en su página 8 de la edición correspondiente al día de hoy (lunes 4 de febrero 2013) llama la atención sobre lo siguiente (…) “A plena luz del día y ante la mirada indiferente de las autoridades, un camión se ha estacionado en las inmediaciones del “paseo turístico” y cargan, como si nada, con parte del reloj, verja, zafacones y otros objetos hechos de metal… 

Independientemente del hecho, que es preocupante, es un tema que compete tanto a las autoridades municipales, culturales y turísticas de la nación. 

Ramón Oviedo, entre la reflexión y la cata de talentos.

Por Juan José Mesa 
Ramón Oviedo, es un artista que no deja pasar un día sin ejercer el oficio de pintor, cuando no está en su taller siempre anda en algo relacionado con su trabajo. También es uno de los que a lo largo de los 20 años de la galería Mesa Fine Art, mantiene un contacto permanente a través de diálogos, visitas y exposiciones. En el día hoy, lunes 4 de febrero, nos realiza una de sus acostumbradas visitas en las que utiliza para despejarse de su taller pero también por ser motivo de su 89 cumpleaños, por lo que hemos querido compartir una conversación llevada a cabo entre la reflexión y la cata de talentos.

JJM: Maestro, ya estamos de fiesta celebrando su cumpleaños. Usted una vez me comentó sobre su ascendencia puertorriqueña y sanjuanera, ¿Me puede hablar de eso nuevamente?

ROH: Claro que sí. Mi abuelo Santiago Oviedo, que a la sazón fue gobernador de Azua, una de las provincias más importante del país, era “cabeza caliente”, revolucionario, y por circunstancias de la vida tuvo que exiliarse en Puerto Rico, allí conoció a Paula Patiño y tuvieron por hijo a mi padre Luis Santiago Oviedo Patiño, quien se casó con una sanjuanera de nombre Ana Rosa Herasme, y de ahí es que somos compueblanos, jejeje…

Lo que Harold Priego sentía hacia el maestro Cándido Bidó.

En junio 2007 cuando publicaba de manera impresa la revista Mirada al Arte, le solicite al editor de ese entonces hacerle una entrevista a Harold Priego. En la misma, nuestro amigo puso de manifiesto, la gran admiración que sentía hacia el maestro Cándido Bidó.

A continuación reproducimos un fragmento de la entrevista, espero que el mismo resulte de su interés y agrado.

FC: En nuestro país existe un grupo de clásicos, digamos Leopoldo Navarro, Sisito Desangles, Celeste Woss, Clara Ledesma, Bidó, Yoryi, Ada Balcácer, Guillo, ¿con cuáles te sientes a gusto?

HAROLD PRIEGO: Te digo la verdad me gustan mucho las pinturas de Bidó. Porque para mi Bidó es el símbolo de la pintura dominicana.

FC: ¿Por qué?

HAROLD PRIEGO: Porque donde quiera que tú pongas un cuadro de Bidó se sabe que es él, y que es dominicano. Tiene personalidad. Es grandioso.

FC: ¿Y Oviedo?

HAROLD PRIEGO: Oviedo es otro gran pintor, pero sus temas son más universales, el es nuestro universal. Habría que ver si en Argentina conocen a Oviedo, pero Bidó es más de aquí, no sé si por sus tonos, sus colores, por ese mamey que utiliza, es que lo siento que es de aquí.

FC: ¿Y Yoryi?

HAROLD PRIEGO: Yoryi es un típico dominicano, es un costumbrista. Pero tú no puedes decir el cuadro tal, no tiene un gran cuadro que lo represente. Yoryi no dejó ese trabajo que uno siempre recuerda cuando habla de un pintor.

Muere Harold Priego, creador de Diógenes y Boquechivo

SANTO DOMINGO.- 

El caricaturista dominicano, creador de Diógenes y Boquechivo, Harold Priego, falleció de un infarto alrededor de las 4:00 de la tarde de este sábado, después de que en un año sufriera dos preinfartos.

Parientes de Priego que se encuentran en la clínica Abel González, donde fue llevado de emergencia, confirmaron la información. Contaron que en el momento del suceso Harold estaba almorzando y lo sorprendió un infarto fulminante.

Hasta el momento el sepelio de Priego está pautado para mañana domingo a las 11:00 de la mañana en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln. 

El artista nació en 1955 en La Vega, República Dominicana y estudió Arquitectura durante tres años. Posteriormente ocupó puestos de importancia en distintas agencias de publicitarias 

Harold Priego debe su gran fama al personaje de Boquechivo, que junto a Diógenes, su álter ego, se publica en Diario Libre. Fue un colaborador de la revista Mirada al Arte, en la que publicó una serie de caricaturas para el deleite de los amantes de las artes visuales.

Bicentenario de Duarte, concita presencia creatividad de artistas dominicanos.

El director del Centro de Estudios del Arte Caribeño (Cearca), Dr. Juan José Mesa, anunció esta mañana que esa institución lleva a cabo un proyecto que involucra tanto artistas de la plástica nacional como instituciones del mundo de la cultura dominicana, bajo el título de “Presencia de la pintura dominicana en el Bicentenario de Juan Pablo Duarte” con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del “Padre de la Patria” han decidido rendir homenaje a través de sus pinturas resaltando sus virtudes.

El CENTRO DE ESTUDIOS DEL ARTE CARIBEÑO es una entidad sin fines de lucro, que tiene como sus principales formas de acción –fomentar la creatividad a través de la investigación, propiciar la promoción sobre la diversidad cultural del Caribe y sus correspondientes diásporas, y favorecer el incremento del interés de los distintos públicos e instituciones especializadas en el campo cultural por el arte– agrupa, artistas, galerías de arte de prestigio, curadores y críticos de arte, marchantes y coleccionistas tanto del país como el extranjero.